Izvor, karakteristike, predstavnici i njihova djela neoklasične arhitekture



neoklasična arhitektura Bio je to arhitektonski stil proizveden tijekom osamnaestog i ranog devetnaestog stoljeća. Ovaj tip arhitekture, u svom najčišćem obliku, obilježio je renesansu klasične ili grčko-rimske arhitekture.

S druge strane, neoklasična arhitektura je uglavnom poznata po tome što označava povratak na red i racionalnost nakon potpuno novog baroka i ukrasne svjetlosti rokokoa. Novi ukus za drevnu jednostavnost predstavljao je reakciju protiv ekscesa baroknog i rokoko stila.

Osim toga, bio je obilježen veličinom razmjera, jednostavnošću geometrijskih oblika, grčkim redovima (osobito dorskim), dramatičnom uporabom stupova, rimskim detaljima i željom za bijelim zidovima..

Početkom 19. stoljeća gotovo sva nova arhitektura većine europskih zemalja, SAD-a i kolonijalne Latinske Amerike odražavala je neoklasični duh. Trenutno je neoklasična arhitektura jedan od najpopularnijih građevinskih stilova u svijetu.

Prema nekoliko referenci, Industrijska revolucija je bio jedan od najutjecajnijih čimbenika za produljenje neoklasične arhitekture u 19. stoljeću; promjena u stilu života tog vremena postigla je da se stil proširio u Europi i dijelovima Amerike.

indeks

  • 1 Podrijetlo
    • 1.1 Reakcija na baroknu i klasičnu umjetnost
    • 1.2. Utjecaj paladijske arhitekture
    • 1.3. Utjecaj prosvjetiteljstva
    • 1.4 Širenje neoklasicizma
  • 2 Značajke
    • 2.1 Opozicija baroku i rokokou
    • 2.2 Klasični elementi
    • 2.3. Neoklasični urbanizam
  • 3 U Francuskoj
    • 3.1 Podrijetlo francuske neoklasične arhitekture
    • 3.2 Razvoj neoklasične arhitekture u Francuskoj
  • 4 Neoklasična arhitektura u Španjolskoj
    • 4.1 Podrijetlo i povijest španjolske neoklasične arhitekture
    • 4.2 Razvoj neoklasične arhitekture u Španjolskoj
  • 5 Predstavnici i njihovi radovi
    • 5.1 Francisco Sabatini
    • 5.2. Puerta de Alcalá
    • 5.3. Jacques Germain Soufflot
    • 5.4 Pantheon u Parizu
  • 6 Reference

izvor

Reakcija na baroknu i klasičnu umjetnost

Najraniji oblici neoklasične arhitekture (osamnaesti stoljeće) rasli su paralelno s barokom. To je djelovalo kao neka vrsta korekcije ekstravagancije karakteristične za ovaj posljednji stil.

Neoklasicizam je percipiran kao sinonim "povratka čistoći" umjetnosti Rima, do idealne percepcije drevnih grčkih umjetnosti i manjeg renesansnog klasicizma 16. stoljeća.

Drevni rimski arhitekt Vitruvius bio je onaj koji je teoretizirao tri velika grčka reda (jonski, dorski i korintski) i veliku referencu arhitekata da opišu obnovu drevnim oblicima, od druge polovice 18. stoljeća, do oko 1850. godine..

Utjecaj paladijske arhitekture

Povratak novom klasičnom arhitektonskom stilu otkriven je u europskoj arhitekturi osamnaestog stoljeća, koju je u Britaniji predstavila palladska arhitektura..

Barokni arhitektonski stil koji je nastao u Europi nikada nije bio engleski ukus, pa se odatle pojavila ideja isticanja čistoće i jednostavnosti klasične arhitekture..

Palladianism je podrijetlom iz talijanskog arhitekta Andrea Palladio i proširila diljem Europe u 18. stoljeću. Tamo je izravno utjecao na neoklasičnu arhitekturu, dijeleći isti ukus za klasični stil.

Od popularnog stila paladijanizma, postojala je jasna referenca kamo ide novi arhitektonski stil.

Utjecaj prosvjetiteljstva

Paralelno s neoklasičnim pokretom, stoljeće svjetala (poznato kao ilustracija) je cvale. Zbog toga je Enciklopedija imala gotovo izravan utjecaj na razmišljanje i običaje ljudi. U stvari, neoklasicizam je umjetnost par excellence koja se pojavila na ilustraciji.

U tom smislu, razmnožile su se one konstrukcije koje bi mogle doprinijeti ljudskom poboljšanju, kao što su bolnice, knjižnice, muzeji, kazališta, parkovi, među ostalim zgradama za javnu upotrebu; sve misli s monumentalnim karakterom.

Ova nova orijentacija s prosvijećenim mentalitetom dovela je do odbacivanja posljednje barokne arhitekture i do razmišljanja o povratku u prošlost, u potrazi za arhitektonskim modelom univerzalne valjanosti..

Rođeni su kritički pokreti koji brane potrebu za funkcionalnošću, kao i potrebu stvaranja zgrada u kojima su svi njegovi dijelovi imali bitnu i praktičnu funkciju. To jest, bilo je potrebno da arhitektonski redovi budu konstruktivni elementi, a ne samo dekorativni.

Svi arhitekti tog razdoblja krenuli su od zajedničkih pretpostavki racionalnosti u konstrukcijama i povratka u prošlost: građevine Grčke i Rima koje su postale reference.

Proširenje neoklasicizma

Sredinom osamnaestog stoljeća inkorporirani su različiti radovi s klasičnim utjecajem (stilovi antičke Grčke i Rimljana). Prijelaz iz promjene u neoklasičnu arhitekturu datira iz 1750-ih.

Prvo je stekao utjecaj u Engleskoj po popularnom stilu paladijanizma i iskopavanjima irskog fizičara Williama Hamiltona u Pompeji; u Francuskoj, skupina francuskih studenata obrazovanih u Rimu.

U Italiji, posebno u Napulju, arhitekti kao što su Luigi Vanvitelli i Ferdinando Fuga pokušali su obnoviti klasične i paladijske oblike svoje barokne arhitekture. Zatim se proširio u Veneciju i Veronu izgradnjom prvih lapidarija u dorskom stilu.

Kasnije je Firenca postala središtem najvažnijeg neoklasicizma na poluotoku. Unatoč tome, rokoko stil ostao je popularan u Italiji sve do dolaska Napoleonskog režima, koji je donio novi klasicizam.

Drugi neoklasični val bio je još stroži, svjestan i proučavan; dolazak Napoleonskog carstva bio je temeljni. Prva faza neoklasicizma u Francuskoj izražena je u stilu Luja XVI.

značajke

Oporba baroku i rokokou

U epohi neoklasicističke arhitekture ilustratori su naglašavali klasična etička i moralna pitanja. Razlika između baroka, rokokoa (prethodni stilovi) i enoclásica jasno je označena u arhitekturi.

Primjerice, opatija Ottobeuren u Bavarskoj, Njemačka, jasna je inkarnacija rokokoa s valjcima od žbuke i zlatnim kamenjem, razigranim bojama i ukrašenim ukrasima; S druge strane, Vrhovni sud Sjedinjenih Država je polarna suprotnost prethodnog stila, što je karakteristično djelo neoklasičnog.

U tom smislu, neoklasična arhitektura reagira protiv dekorativnih i ekstravagantnih učinaka baroka i rokokoa; to jest, jednostavnost je bila tendencija prema arhitektonskoj dominaciji i nametnuta je dekorativnom u prva dva stila.

Klasični elementi

Neoklasičnu arhitekturu karakteriziraju predstavljanje osnovnih elemenata klasične arhitekture. Stupci prikazuju dorski i jonski arhitektonski red drevne Grčke.

Poput klasične arhitekture, predstavlja nezavisne stupce s čistim i elegantnim linijama. Oni su korišteni za nošenje težine strukture zgrada, a kasnije i kao grafički element.

Dorski stupovi bili su obilježeni time što su bili povezani s muškim božanstvima, za razliku od jonskih, koji su bili povezani s ženskim. U neoklasičnoj arhitekturi prevladavao je dorski tip, iako su također pronađeni neki jonski.

Fasada zgrada je ravna i duga; često predstavljaju zaslon nezavisnih stupaca bez tornjeva i kupola; kao što je bila opisana u romaničkoj arhitekturi, na primjer.

Eksterijer je izgrađen s namjerom da se prikaže klasično savršenstvo, kao i vrata i prozori koji su izgrađeni za istu namjenu. Što se tiče ukrasa izvana, reproducirani su na minimumu.

Neoklasicistička visoka naglašavala je njezine ravne kvalitete, umjesto volumena skulptura, kao i niske reljefe u djelima. Međutim, oni su obično bili uokvireni frizom, tabletama ili pločama.

Neoklasični urbanizam

Neoklasičan je također utjecao na planiranje grada. Stari su Rimljani koristili konsolidiranu shemu za planiranje grada, koju je kasnije oponašao neoklasičan.

Sustav mreže ulica, središnji forum s uslugama grada, dva glavna bulevara i dijagonalne ulice bili su karakteristični za rimski dizajn. Rimski urbanizam karakterizirao je logičan i uredan. U tom smislu, neoklasicizam je usvojio svoja obilježja.

Mnogi od tih urbanističkih planova ušli su u prve moderno planirane gradove 18. stoljeća. Iznimni primjeri uključuju njemački grad Karlsruhe i američki grad Washington DC.

U Francuskoj

Porijeklo francuske neoklasične arhitekture

Neoklasični stil u Francuskoj rođen je početkom i sredinom osamnaestog stoljeća kao odgovor na arheološka istraživanja u drevnom rimskom gradu Herculaneumu i Pompeji, koji su otkrili klasične stilove i dizajne..

Odatle su u južnoj Francuskoj počela iskapanja s idejom pronalaženja ostataka iz rimskog doba. Ta su otkrića pobudila interes antičkog znanja. Osim toga, napravljene su i publikacije - čak s ilustracijama - koje su čitali aristokrati i iskusni arhitekti..

Teorija je da je francuska neoklasična arhitektura nastala stvaranjem Place de la Concorde u Parizu, koje je karakterizirala trezvenost, i Mali Trianon u Versaillesu (jednostavan i bez pretjeranog ukrasa) koji je projektirao arhitekt Ange - Jacques Gabriel.

S druge strane, pojavio se kao protivljenje prekomjernom ukrasu baroka i rokokoa i proširio se otprilike između 1760. i 1830. godine. Bio je to dominantan stil u vladavini Luja XVI. romantizam.

Od prvog trenutka ukus za staru i klasičnu bio je nepogrešiv; dominacija trezvenosti, ravnih linija, kolonade i grčko-rimskog zabata izražena je u francuskoj religijskoj i građanskoj arhitekturi.

Razvoj neoklasične arhitekture u Francuskoj

Otprilike u godinama 1740. francuski je okus malo po malo mijenjao, a unutarnji ukrasi postajali su sve manje i više ekstravagantni, tipični za barokni i rokoko stil..

Povratak putovanja Italije potpuno je promijenio umjetnički mentalitet Francuske s namjerom stvaranja novog stila temeljenog na zgradama s rimskim i grčkim tendencijama, za vrijeme vladavine Luja XV i Luja XVI..

U posljednjim godinama Luja XV. I tijekom vladavine Luja XVI. U kraljevskim rezidencijama iu većini salona i rezidencija pariške aristokracije već je postojao neoklasični stil..

Geometrija postrojenja, jednostavnost u količini zgrada, ograničena dekoracija i upotreba ukrasa inspiriranih grčko-rimskim, prevladali su u neoklasičnoj arhitekturi u Francuskoj. Osim toga, korišteni su grčki frize, vijenci, palmino lišće, svici itd.

S dolaskom Napoleona Bonapartea na vlast 1799. održan je stil kasne neoklasične arhitekture; među najutjecajnijim arhitektima bio je Charles Percier i Pierre-François-Léonard Fontaine, koji su bili njegovi službeni arhitekti.

Projekti za novog cara obilježeni su neoklasičnim karakteristikama: tipične neoklasične fasade uniformirane i po uzoru na trgovima koje je sagradio Luj XVI..

Neoklasična arhitektura u Španjolskoj

Podrijetlo i povijest španjolske neoklasične arhitekture

Kao iu Francuskoj, Španjolska je bila motivirana na početku neoklasične arhitekture nakon ekspedicija i arheoloških istraživanja Herculaneuma i Pompeja, te kao oblik odbijanja prema baroknom.

Umjetnički pokret baroka bio je prekinut zamjenom dinastije Habsburgovaca s bourbonskim kraljem Filipom V. Kada je Filip V bio postavljen na španjolsko prijestolje, donio je umjetničke tradicije Francuske, također orijentirane prema prosvijećenom intelektualnom pokretu..

U drugoj polovici 18. stoljeća nametnut je ukus za neoklasičnu klasu. To se dogodilo zahvaljujući Akademiji likovnih umjetnosti San Fernando za želje Fernanda VI.

Nakon dolaska Carlosa III. Na prijestolje 1760. godine, novi je monarh natjerao Akademiju da se očituje na jasniji način; u tom smislu podržao je iskapanja gradova Herculaneum i Pompeii, jer je kralj bio zainteresiran za klasičnu prošlost i njezinu arhitekturu.

Uvođenje arhitekture u Španjolskoj imalo je isto zajedničko s drugim europskim zemljama: zanimanje za klasičnu, za arheološka iskapanja i za odbacivanje barokne i rokoko arhitekture..

Razvoj neoklasične arhitekture u Španjolskoj

Iako su prva arhitektonska djela nastala pod vladavinom Fernanda VI, ona je cvjetala pod vladavinom Carlosa III, pa čak i za vladavine Carlosa IV. Prosvijetljeni projekt tog vremena uključivao je arhitekturu ne samo za specifične intervencije, već bi trebao uključivati ​​niz poboljšanja za živote građana..

Zbog toga su u tom razdoblju razvijena poboljšanja u uslugama kanalizacije, ulicama s rasvjetom, bolnicama, vodnim zadacima, vrtovima, grobljima; među ostalim javnim radovima. Namjera je bila osigurati populaciji plemenitiji i luksuzniji aspekt motiviran neoklasičnim.

Program Carlosa III. Namjeravao je pretvoriti Madrid u glavni grad umjetnosti i znanosti, zbog čega su se razvili veliki urbani projekti.

Glavni urbani projekt Madrida je Salón del Prado koji je dizajnirao Juan de Villanueva. Osim toga, Kraljevska astronomska opservatorija, stara bolnica San Carlos, Botanički vrt, trenutni muzej Prado, fontana Cibeles i fontana Neptun.

Predstavnici i njihovi radovi

Francisco Sabatini

Francisco Sabatini rođen je u Palermu, u Italiji 1721., a studirao je arhitekturu u Rimu. Prve kontakte sa španjolskom monarhijom uspostavio je kada je sudjelovao u izgradnji palače Caserta za kralja Napulja i Karla VII..

Kada se Carlos III popeo na španjolsko prijestolje, pozvao je Sabatini da izvede velika arhitektonska djela, postavljajući ga iznad čak i istaknutih španjolskih arhitekata..

Sabatinijeva djela uključena su u neoklasičnu tradiciju; međutim, nije bio nadahnut takvim pokretima, već arhitekturom talijanske renesanse.

Puerta de Alcalá

Puerta de Alcalá bila je kraljevska vrata podignuta kao slavoluk za slavljenje dolaska kralja Carlosa III. U grad Madrid, Španjolska.

Projektirao ga je talijanski arhitekt Francisco Sabatini 1764. godine. Trenutno je jedan od simbola Madrida i katalogiziran je kao neoklasični spomenik smješten u Plaza de la Independencia u Madridu. Smatra se prvim modernim postromanskim slavolukom u Europi.

Vrata su visine oko 19,5 metara, dobro proporcionalna. Osim toga, ima tri velika luka i dva manja pravokutna prolaza. Fasada predstavlja niz dekorativnih elemenata s skupinama skulptura, kapitela i reljefa tipičnih za neoklasičnu umjetnost.

Jacques Germain Soufflot

Jacques Germain Soufflot rođen je 1713. godine u Irancyju, blizu Auxerre, u Francuskoj. 1730-ih pohađa Francusku akademiju u Rimu, kao jedan od mladih francuskih studenata koji su kasnije producirali prvu generaciju neoklasičnih dizajnera..

Zatim se vratio u Francusku, gdje je trenirao u Lyonu, a zatim otišao u Pariz kako bi izgradio niz arhitektonskih radova. Karakteristika Soufflota sastojala se od jedinstvene arkade između ravnih dorskih pilastara, s horizontalnim linijama, koje je prihvatila Lyonska Akademija..

Soufflot je bio jedan od francuskih arhitekata koji su uveli neoklasicizam u Francuskoj. Njegovo najistaknutije djelo je pariški Panteon, izgrađen od 1755. godine.

Kao i svi neoklasični arhitekti, Soufflot je klasični jezik smatrao bitnim elementom u njegovim djelima. Istaknuo se svojom krutošću crta, čvrstinom u obliku, jednostavnošću konture i koncepcijom strogo arhitektonskog detalja..

Pariški Panteon

Pantheon u Parizu bio je francusko arhitektonsko djelo sagrađeno između 1764. i 1790. godine. Prepoznat je kao prvi važan spomenik u glavnom gradu Francuske. Nalazi se u Latinskoj četvrti, u blizini luksemburških vrtova.

U početku je gradnju vodio Jacques-Germain Soufflot i završio s francuskim arhitektom Jean Baptiste Rondelet u godini 1791..

Prvobitno je izgrađena kao crkva u kojoj su se smjestili relikvijari, ali nakon mnogo promjena tijekom vremena postala je svjetovni mauzolej s ostacima poznatih francuskih građana..

Panteon u Parizu je zloglasni primjer neoklasicizma, s pročeljem sličnim Panteonu u Rimu. Soufflot je imao namjeru kombinirati svjetlinu i svjetlinu katedrale s klasičnim principima, pa je njegova uloga mauzoleja zahtijevala blokiranje velikih gotičkih prozora.

reference

  1. Neoklasična arhitektura, izdavači enciklopedije Britannica, (n.d.). Preuzeto s britannica.com
  2. Neoklasična arhitektura, Wikipedia na engleskom, (n.d.). Preuzeto s Wikipedia.org
  3. Američka neoklasična arhitektura: značajke i primjeri, Christopher Muscato, (n.d.). Preuzeto s stranice study.com
  4. Neoklasična arhitektura, Portal Enciklopedija povijesti umjetnosti, (n.d.). Preuzeto iz visual-arts-cork.com
  5. Neoklasična arhitektura u Španjolskoj, Portal Art España, (n.d.). Preuzeto iz arteespana.com
  6. Barok, rokoko i neoklasicizam: usporedba i kontrast Esej, urednici Bartlebyjevog pisanja, (2012). Preuzeto s bartleby.com
  7. O neoklasičnoj arhitekturi, Portal Thoughtco., (2018). Preuzeto iz thoughtco.com
  8. Arhitektura néo-classique, Wikipedia na francuskom, (n.d.). Preuzeto s Wikipedia.org