Podrijetlo i povijest apstraktne umjetnosti, obilježja, slikarstvo i drugo

apstraktna umjetnost sve je to umjetnički izraz koji se odvaja od bilo kakve stvarne reprezentacije, s ciljem stvaranja potpuno drugačijeg prostora od prirodnog. Taj osjećaj apstrakcije postiže se korištenjem različitih geometrijskih oblika, kao i točaka, linija i čistih boja.

Apstrakcionizam kao umjetnička struja poznat je i kao nefigurativna umjetnost; To znači da ovaj stil nema točku kontakta s reprezentativnom tradicionalnom umjetnošću. Usprkos tome, ta udaljenost od stvarnosti ne implicira njezinu negaciju, nego predlaže opoziciju ili kontrast.

Prema poznavateljima, za razumijevanje apstraktne umjetnosti potrebno je znati kako razlikovati između figuracije i apstrakcije, jer su to potpuno suprotni pojmovi. Iz tog razloga, kada se ti umjetnički pojmovi asimiliraju, lako je razlikovati apstraktni rad i figurativni rad.

indeks

• 1 Apstrakcija i figuracija
  • 1.1 Udaljenost s figurativnim svijetom
• 2 Podrijetlo i povijest
  • 2.1 Utjecaj kubizma, ekspresionizma i fovizma
  • 2.2 Od Baudelairea do Mallarméa: pokušaj udaljavanja referenta
  • 2.3 Glazbene akvarele Claudea Debussyja
• 3 Karakteristike apstraktne umjetnosti
  • 3.1 Nastoji uhvatiti bit
  • 3.2 Sloboda
  • 3.3 Nepostojanje stvarnih oblika
• 4 Slikanje
  • 4.1 -Vasili Kandinsky
  • 4.2 Prva apstraktna akvarel
  • 4.3 - Piet Mondrian
• 5 Skulptura
  • 5.1 -Henry Moore
  • 5.2 -Richard Serra
• 6 Arhitektura
  • 6.1 -Mini van der Rohe
  • 6.2 -Gerrit Rietveld
• 7 Glazba
  • 7.1 - Igor Stravinski
  • 7.2 - Morice Ravel
• 8 Reference

Apstrakcija i figuracija

Fenomen apstrakcije manifestira se kada nije moguće povezati stvoreni element s bilo kojim postojećim elementom u stvarnosti.

Primjerice, ako je slika stabla uzeta i zamagljena ili modificirana, ova se umjetnička igra ne može smatrati apstrakcijom, jer slika i dalje zadržava bit izvorne figure; to jest, još uvijek je figurativno.

S druge strane, slike koje nemaju stvarnu referencu mogu se uzeti kao apstrakcija. U području apstraktne umjetnosti postoji nekoliko aspekata, kao što su geometrijska apstrakcija, formalizam i ekspresionistička apstrakcija. Međutim, sve su povezane s nepostojanjem stvarne reference.

Te brojke koje se odnose na snove ne mogu se smatrati apstrakcijom jer, iako snovi i noćne more mogu izazvati nadrealne slike (na primjer, jednorog), ona i dalje zadržava reference koje se mogu naći u stvarnosti (u slučaju od jednoroga, to je konj s rogom).

Udaljavanje od figurativnog svijeta

Apstrakcionizam je radikalno promijenio umjetnički svijet, jer je prije tog događaja umjetnost ostala pod tutorskim figurama unatoč činjenici da je tijekom devetnaestog i dvadesetog stoljeća oblik počeo zamagljivati ​​drugim pokretima kao što je impresionizam , postimpresionizam i kubizam.

Od vremena kad je čovjek slikao u pećinama, umjetnost je ostala potraga za predstavljanje stvarnosti.

Do dvadesetog stoljeća umjetnik se nije mogao odvojiti od svoje okoline i konteksta, pa je apstraktna umjetnost dopustila otvaranje u epistemi povijesnog trenutka koji je težio velikim društvenim promjenama i estetskoj obnovi..

Apstrakcija se može povezati s glazbom, jer zvukovi ne mogu biti figurativni (unatoč glazbenoj nomenklaturi). Boje i oblici su također apstraktni, jer nudi širok spektar mogućnosti koje ne moraju nužno imati pravog pošiljatelja.

Podrijetlo i povijest

Apstraktna umjetnost ima svoje korijene u prethodnim pokretima kao što su kubizam i fovizam; međutim, postoji određena slika koja je poslužila kao polazište za odvajanje između prikaza stvarnih objekata i vizualne percepcije boja.

Ovo djelo pripada slikaru Jamesu McNeillu Whistleru i nosi naziv Noćna crnina i zlato: padajuća raketa. U ovom slikarstvu iz 1874. možete vidjeti niz tamnih boja i teško je izravno pronaći ljudske oblike ili arhitektonske konstrukcije.

Ono što je lako cijeniti su potezi kistom svjetla i sjene, uz zlatne točkice koje kao da izazivaju vatromet.

Utjecaj kubizma, ekspresionizma i fovizma

Pojavom djela Pabla Picassa i Georgesa Braquea dopušten je snažan ulaz u geometrijske oblike i ravne boje. Isto tako, Paul Cézanne se također upustio u svoje početke u stvaranju alternativne stvarnosti; to jest, radio je na rekonstrukciji figurativnog.

Zauzvrat, ekspresionistički umjetnici bili su odgovorni za iskorištavanje - čak i groteskno - intenziteta palete boja i oblika. Njegove slike kritičari smatraju preljevom strasti, koje se na reakcionaran način manifestiralo prije ere velike društvene uznemirenosti..

Na isti način, rad poput Vrisak Edwarda Muncha je temelj za razvoj onoga što je kasnije bilo apstraktna ili nefigurativna umjetnost dvadesetog stoljeća. Također je uzeta u obzir slika pod nazivom Ulaz Krista u Bruxelles, autor James Ensor.

Drugi veliki avangardni eksponati, kao što su Paul Gauguin, Henri Matisse i Georges Seurat, smatraju se ključnom inspiracijom za onoga koji je kasnije bio najveći predstavnik apstrakcije, Vasili Kandinski..

To je zato što je jezik sirove boje, zajedno s različitim potezima četkica, snažno utjecao na poznatog pionira.

Od Baudelairea do Mallarméa: pokušaj udaljavanja od reference

U svijetu pisanja razvijali su se i različiti pokreti koji su imali za cilj razbijanje s utvrđenim i završenim sa svim stvarnim referentom. U polju slova ovo je razdvajanje bilo malo teže, jer u ljudskom umu riječi će uvijek nastojati odbiti njihovu referencu.

Međutim, ovi pjesnici ostvaruju vezu s unutarnjim oblikom forme kroz akustičnu sliku riječi, odvajajući se od pojma na koji se odnosi.

Veliki pjesnik modernosti Charles Baudelaire bio je odgovoran za sijanje sjemena ideje da sva osjetila reagiraju na određene umjetničke podražaje, jer su oni povezani dubokom estetskom razinom koja se nalazi u podsvijesti ljudskog bića..

Drugim riječima, sve umjetnosti imaju sposobnost probuditi određene osjećaje u oku, u uhu i umu opažača, bez potrebe da reagiraju na stvarnog referenta.

Isto tako, poznati francuski pjesnici kao što su Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud i Guillaume Apollinaire tražili su distanciranje referentnog oblika kako bi se usredotočili na uživanje u zvučnosti riječi i na ono što mogu izazvati u čitatelju, a da se ne pozivaju na koncept.

To znači da se radi o modificiranju mentalnog ustroja čitatelja tako da se ovaj odvaja od utvrđenih parametara i usuđuje se kombinirati i stvoriti različite senzacije kroz zvučnost slogova. Dakle, to je apstrakcija unutar pisanja.

Glazbene akvarele Claudea Debussyja

Kao glazbeni predak kasnije apstraktne umjetnosti je veliki skladatelj Claude Debussy, čije su skladbe kao da oponašaju poteze kistova impresionističkih i postimpresionističkih slikara.

Isto tako, ovaj je skladatelj povezan i sa simbolističkim pokretom, budući da su njegove bilješke bile sastavljene od jake alegorijske naboje, praćene značajnim orijentalnim utjecajem..

To znači da su za glazbenike kao što su Debussy i Erik Satie objekti koji se promatraju u svakodnevnom životu samo simboli koji odgovaraju na mnogo dublju stvarnost, koja se čovjeku manifestira kroz zvuk praćen bojama i pokretima..

Obilježja apstraktne umjetnosti

Želi uhvatiti bit

Iako ima različite aspekte, apstrakcionistički pokret uglavnom karakterizira potraga za primitivnom suštinom predmeta.

Stoga apstraktna umjetnost pokušava u svojim umjetničkim manifestacijama uhvatiti istraživanje svijesti i nesvjesnosti na najčišćim razinama.

sloboda

Još jedna od njegovih glavnih karakteristika je sloboda primjene tehnika i elemenata, te značaj tih resursa.

Primjerice, to se jasno primjenjuje u kromatskom polju: boje imaju vlastiti umjetnički izraz, bez potrebe da se pozivaju na pravi koncept.

Nepostojanje stvarnih oblika

Apstrakcionizmu nedostaju stvarni oblici; koriste se samo geometrijske figure, budući da se radi o stilu koji apelira na totalizirajuću jednostavnost oblika.

slika

-Vasili Kandinsky

Za mnoge kritičare apstraktna umjetnost počinje s djelima Vasilija Kandinskog; Međutim, treba napomenuti da je 1910. godine postao slavan francuski mramorni mramor, što se može smatrati početkom apstrakcije.

Međutim, prema mišljenju stručnjaka, važnost Kandinskog u povijesti umjetnosti je neporeciva. Ovaj slikar imao je ostavštinu orijentalne krvi, koju je koristio kao inspiraciju za svoja djela.

Osim toga, isti je umjetnik priznao da je bio inspiriran mitskim katedralama u Moskvi; Prema njegovim riječima, šarolika arhitektura grada sastavljena je od umjetničkih sukoba u vanjskom izgledu, koji odražavaju skladnu estetsku i kulturnu unutrašnjost..

Tijekom svog umjetničkog rada, Kandinski se zalagao za potragu za prvobitnom suštinom forme. Zbog toga se njegovo djelo može sažeti u tri riječi: boja, percepcija i senzacija.

Prema tome, može se utvrditi da je apstraktna umjetnost koncesija koja pretpostavlja mistično stanje apsoluta; to jest, on se kladi na kontinuiranu ideološku i filozofsku evoluciju.

Prva apstraktna akvarel

Da bi se postigla estetska ukupnost ove tri pretpostavke, autor je promovirao uporabu osnovnih plastičnih elemenata, kao što su točkasti-primarni element unutar slikovnog djela, crta, ravnina i boja.

Kroz asocijacije i veze između tih elemenata, dobio sam nove i različite percepcije ili senzacije za ljudsko oko.

Imajući to na umu, može se reći da je apstraktna umjetnost rođena 1910. s prvim Sažetak akvarela Kandinskog. Na ovoj slici možete vidjeti obojene oblike, linije i plastične vrijednosti bez povezivanja s realnostima; to je djelo sastavljeno od nefigurativnih elemenata.

Osim toga, ako gledatelj pažljivo promatra ovaj rad, može se uočiti da je slika sastavljena uglavnom od primarnih i sekundarnih boja, naglašavajući uglavnom boje plave i crvene boje. Oni također ističu nekoliko poteza sivkastih tonova, što uzrokuje kontrast s živahnošću drugih boja.

-Piet Mondrian

Ovaj poznati nizozemski slikar nije se specijalizirao za svoje početke u apstraktizmu, već je najprije radio s drugim stilovima kao što su naturalizam i simbolizam. Unatoč pluralnosti stilova, na njegove su plastične umjetnosti i dalje utjecale njegove filozofske i duhovne studije.

U potrazi za vitalnom bitkom stvari, Mondrian je igrao na određeni način s geometrijskom apstrakcijom kako bi u svojim slikama pronašao osnovnu strukturu svemira..

Zbog toga su njegova djela uglavnom označena bijelom bojom - koja se smatra "ne-bojom" zbog potpune prisutnosti svjetla i svih boja - i crnom bojom također se smatra "ne-bojom". boja “zbog potpune odsutnosti svjetla i prisutnosti svih boja.

Jedno od njegovih najpoznatijih djela, također povezano s apstraktnom arhitekturom, je slika pod nazivom Sastav u crvenoj, žutoj, plavoj i crnoj boji, koju je napravio 1921.

Ovdje možete vidjeti niz pravokutnih figura različitih veličina i boja; međutim, paleta je prilično osnovna i primarna: kao što ime kaže, boje su crvene, žute, plave i crne, koje mogu podsjetiti slike ekspresionista Marka Rothka..

skulptura

Skulptura nije ostala u apstrakcionističkom pokretu; zapravo, uveo je novitet u stilu: trodimenzionalnost. To se dogodilo zato što su unutar apstraktnog slikarstva figure uvijek ravne, dok je u skulpturi promovirana dubina forme.

-Henry Moore

Jedan od njegovih glavnih izlagača bio je britanski kipar Henry Moore, čije monokromatske figure izgleda imaju pokret i održavaju laganu romantičnu i viktorijansku inspiraciju..

Moore je također priznao da ima utjecaje velikih umjetnika renesanse poput Giotta, Michelangela i Giovannija Pisana. Osim toga, autor je bio zadivljen oblicima predkolumbijskih skulptura Tolteka i Maya.

Njegovi brojni apstraktni oblici isklesani su uglavnom u mramoru i bronci. Na početku svoje karijere Moore je primijenio izravnu rezbariju; Međutim, tijekom 1940-ih kipar je odlučio početi s oblikovanjem žbuke ili gline, a primjenjivao je i tradicionalni i stari lijevani "izgubljeni vosak"..

valovi

Njegove skulpture imaju kao glavnu karakteristiku uporabu oblika s valovitim i praznim prostorima, inspiraciju koju su, prema kritičarima, stekli krajolici engleske županije Yorkshire, njegova rodna zemlja..

Unatoč činjenici da apstraktno slikarstvo zagovara eliminaciju figurativnog, u djelima Henryja Moorea možemo uočiti apstrakcije koje se ne odvajaju od ljudske figure. Možete čak razlikovati predstavljanje ženskog tijela i majčinskih figura.

Jedno od Mooreovih najpoznatijih djela je tzv Trostruki komad br, koja se nalazi u gradskoj vijećnici u Torontu, a izgrađena je 1964.

Ovo jednobojno skulpturalno djelo jedan je od onih koji najbolje odgovaraju pravilima apstrakcije, budući da se njegov oblik ne može izravno povezati s bilo kakvom stvarnom referencom.

-Richard Serra

Još jedan veliki eksponent apstraktne skulpture je poznati plastični umjetnik Richard Serra, američke nacionalnosti. Ovaj umjetnik, koji još živi, ​​kritičari ga smatraju jednim od najboljih kipara našeg vremena.

Serra je minimalistički kipar koji radije radi s velikim komadima čelične platine, što njegov estetski rad čini izvrsnijim.

Prva faza umjetnika je ona koja na bolji način korespondira sa apstrakcionističkim idealima, za koje je uglavnom koristio materijal rastaljenog olova..

Čeličana

Također je poznat po izradi velikih pravokutnih čeličnih konstrukcija. Jedan od najpoznatijih je poziv Nagibni luk, Visoka je 3,5 metra i ima sugestivnu i suptilnu zakrivljenost. Ova skulptura se danas može vidjeti u Federal Plaza u New Yorku.

Još jedna apstraktna skulptura koju umjetnički kritičari vrlo dobro poznaju je ona poznata kao zmija, koji čine tri sloja čelika koji također uživaju zakrivljenost (krivulje unutar geometrijskih oblika su najreprezentativnije karakteristike ovog umjetnika). Rad se nalazi u muzeju Guggenheim u Bilbau.

Jedan od najpoznatijih i najbolje izrađenih djela Serre je poziv Pitanje vremena, koji se sastoji od sedam izvanrednih skulptura velikih dimenzija, napravljenih od umjetnikovog omiljenog materijala: corten steel.

Ove figure su u potpunosti sastavljene od okruglih i kosih oblika, podsjećajući na oblike prirode i okruglu i varljivu prirodu vremena kao ljudske konstrukcije..

arhitektura

Tijekom dvadesetog stoljeća u arhitektonskoj se disciplini očitovala i potraga za bitnim i primitivnim oblicima. Iz tog razloga, u apstraktnoj arhitekturi dominiraju geometrijske i ravne figure, također u minimalističkom stilu.

Istodobno, arhitektura ovog estetskog stila pokušava pristupiti istinskoj vrijednosti forme, odvajajući je od kaosa i proizvoljne realnosti svakodnevnog života. Unutar tih elemenata, arhitektonsko djelo inspirirano je prirodom, ali se sve više očituje u potrazi za jednostavnošću umjetničkog duha..

U arhitekturi je potrebno prilagoditi principe slikovne apstrakcije, jer kao skulptura zahtijeva trodimenzionalnu realizaciju forme. Osim toga, prije izvođenja infrastrukture, umjetniku je potrebno postaviti pitanje da li se taj oblik koji želi proizvesti može provesti u konkretnoj stvarnosti..

Općenito, apstraktna arhitektura sastoji se od velikih pravokutnih prozora, kao i jednostavnih i čvrstih kvadratnih oblika.  

-Mies van der Rohe

Jedan od najpoznatijih apstraktnih arhitekata je njemačko-američki Mies van der Rohe, koji je ušao u povijest kao jedan od najvažnijih umjetnika u modernoj arhitekturi. Bio je direktor izvanredne njemačke škole Bauhaus; međutim, morao je napustiti dužnost zbog ulaska nacizma.

Njegova arhitektura prepoznata je po svojoj jednostavnosti i jasnoći, karakteristikama koje su vrlo karakteristične za apstrakcionizam. Osim toga, željeni materijali umjetnika bili su industrijski čelik i istaknute staklene ploče koje je koristio za unutrašnjost fasade.

Jedno od njegovih najpoznatijih djela nalazi se u Barceloni i nazvano je po njemu Njemački paviljon, Kulminirala je 1929. godine. Arhitektura je sastavljena od jednostavnih geometrijskih figura i skreće pozornost na svoju skromnu veličinu. Sastoji se od slobodne biljke i održava značajan utjecaj na neoplastizam.

-Gerrit Rietveld

Gerrit Rietveld bio je poznati plastični umjetnik koji je posjedovao različite aspekte, budući da se ističe ne samo u arhitekturi nego iu stolarstvu i dizajnu. Vaš dizajn alata, kao što je Crvena i plava stolica od 1918. označava moderni i geometrijski karakter kao element ere.

Njegovo najpoznatije arhitektonsko djelo i najsličniji apstraktnoj estetici je tzv Kuća Rietvelda Schrödera, koji je sagrađen 1924. godine. Trenutno se ovo mjesto koristi kao muzej.

Što se tiče karakteristika, i unutrašnjost i vanjština kuće podrazumijevaju promjenu svih prethodnih arhitektonskih parametara; otuda i važnost rada.

U kući nema soba, postoji samo jedno široko otvoreno područje. Pročelje eksterijera sačinjavaju linije i ravnine, udaljene i obojene s ciljem stvaranja nečeg drugačijeg.

glazba

Kao što je spomenuto u prvim paragrafima, važno je zapamtiti da je sama glazba apstraktna, jer ne može biti figurativna iako ima simboličku nomenklaturu za rezultate.

Stoga apstraktna glazba ne može postojati kao umjetnički pokret. Međutim, postoji glazbeni stil poznat kao apsolutna glazba, koji se sastoji od onih glazbenih djela koja nemaju dodatni glazbeni dodatak; to jest, nisu povezani ni s jednim tekstom.

Drugim riječima, apsolutnoj glazbi nedostaje poezija i tekst, samo instrumentalna kompozicija; stoga se može smatrati da sva glazba koja nedostaje lirici pripada ovom žanru. Neki primjeri mogu se naći u sonatama, u simfonijama ili na koncertu.

Tijekom dvadesetog stoljeća bilo je nekoliko skladatelja koji su se isticali svojim glazbenim umjetničkim inovacijama i to se podudaralo s počecima apstrakcije. Među najistaknutijima su Igor Stravinski i Maurice Ravel.

-Igor Stravinski

Stravinski je bio dirigent i skladatelj orkestra ruske nacionalnosti, koji se smatra jednim od najboljih glazbenika 20. stoljeća. Budući da je živio do svoje 89 godine, imao je priliku istraživati ​​različite glazbene aspekte; međutim, njegova najpoznatija djela bila su ona koja su razrađena tijekom prvih godina umjetničke karijere.

Jedan od njegovih najcjenjenijih skladbi je poziv Vatrena ptica, balet koji je prvi put prikazan 1910. godine u Parizu.

-Maurice Ravel

Kao i Claude Debussy, ovaj poznati francuski skladatelj ističe se u tzv. Impresionističkoj glazbi, koju karakteriziraju orijentalni utjecaji i evokacija boja kroz zvukove. Ravel je također zadržao značajke ekspresionizma i neoklasicizma.

Ovaj je glazbenik hvaljen za nekoliko djela, a jedan od njegovih najizvođenijih djela je bolero, premijeru u Parizu 1928. godine; od tog trenutka uspjeh ovog sastava bio je masivan i univerzalan. Njegov orkestralni pokret inspiriran je grijanim španjolskim plesom, vrlo popularnim u to vrijeme.

reference

1. Blok, C. (s.f) Povijest apstraktne umjetnosti (1900-1960). Preuzeto 27. listopada 2018. godine sa Sveučilišta ICESI: ftp.icesi.edu.co
2. Sempere, E. (s.f) Sažetak: geometrija i pokret. Preuzeto 27. listopada 2018. godine iz Muzeja nacionalnog umjetničkog centra Reina Sofia: museoreinasofia.es
3. Cardoza, L. (s.f) abstractionism. Preuzeto 27. listopada 2018. iz časopisa UNAM: revistadelauniversidad.unam
4. Mascarell, F. (2014) Slikanje i apstrakcija. Preuzeto 27. listopada 2018. iz Politécnice de Valencia: riunet.upv.es
5. Schapiro, M. (1937) Priroda apstraktne umjetnosti. Preuzeto 27. listopada 2018. iz Timothvja Quiggleya: timothyquigley.ne