Podrijetlo, obilježja, predstavnici i djela neoklasične skulpture



neoklasična skulptura Bila je to jedna od umjetničkih manifestacija koje su bile dio zapadnih pokreta vezanih uz umjetnost ukrasa, kazališta, književnosti, glazbe i arhitekture.

Ta je umjetnost inspirirana tradicijama Grčke i Rima. Stečena načela koja su podržavala uravnoteženu kompoziciju s moralističkim idejama, koja su bila u suprotnosti s ekscentričnostima dekorativne umjetnosti poznate kao rokoko.

Maksimalni eksponenti ove vrste skulptura imali su veliki interes za antički i klasični stil. Osim toga, bili su skloni skladbama velikog realizma i izvanredne simetrije.

Među umjetnicima koji su se posvetili skulpturi ovog tipa, upoznali su se: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman i Thomas Banks. Zemlje koje su najbolje predstavljale neoklasičnu skulpturu bile su Italija, Danska, Francuska, Sjedinjene Države, Engleska, Njemačka, Rusija, Španjolska i Portugal.

indeks

  • 1 Podrijetlo
    • 1.1 Arheološka istraživanja
    • 1.2. Utjecaj prosvjetiteljstva
    • 1.3 Obrazac
    • 1.4 Političke konotacije
  • 2 Značajke
    • 2.1 Izraznost
    • 2.2 Materijali i procesi
    • 2.3 Utjecaj Grčke i Rima
  • 3 Predstavnici i izvanredni radovi
    • 3.1 Antonio Canova
    • 3.2 Jean-Baptiste Pigalle
    • 3.3 John Flaxman
    • 3.4. Thomas Banks
  • 4 Reference

izvor

Arheološka istraživanja

Neoklasicizam je rođen u Rimu sredinom osamnaestog stoljeća ponovnim otkrićem talijanskih gradova Pompeja i Herculaneuma. Popularnost umjetničkog pokreta proširila se diljem Europe zahvaljujući obilasku studenata umjetnosti sa Starog kontinenta.

Pokret se pojavio s većom snagom blizu istog povijesnog trenutka u kojem se razdoblje prosvjetiteljstva razvilo u osamnaestom stoljeću. Bio je to jedan od najvažnijih trenutaka, poput romantizma, koji je također bio umjetnički pokret iz Europe.

Ovaj umjetnički pokret prvi je put krenuo s vizualnim umjetnostima, koje su rookokom dizajnu predstavile posve suprotan stil. Neki od kipara, zajedno s drugim umjetnicima tog vremena, krenuli su stopama grčkog kipara Phidiasa.

Unatoč tome, model skulpture koji je najviše uzeo u obzir prilikom rada bio je helenistički. Smatra se da su umjetnički pokreti neoklasicizma značili oživljavanje nekih stilova i temu koja je inspirirana klasikom i koja je također odražavala razvoj i znanosti i prosvjetiteljstva..

I danas se neki umjetnici još uvijek koriste karakterističnom umjetnošću neoklasicizma.

Utjecaj prosvjetiteljstva

Rođenje neoklasične skulpture proizašlo je iz ideala generiranog pokretom prosvjetiteljstva, koji je istaknuo važnost primjene etike u postizanju osobnog i društvenog razvoja. Osim toga, nastojalo se suzbiti praznovjerja stvorena u svijesti ljudi religijom.

S druge strane, znanstvenici tog vremena razvili su veći interes za znanost. Teorijski napredak, kao što je izrada nekih publikacija o umjetnosti i formiranju umjetničkih zbirki, pomogao je društvu da educira i proširi svoje znanje o prošlosti, što je izazvalo zanimanje..

Osim toga, ponovno otkrivanje gradova Pompeja i Herculaneuma omogućilo je, tijekom procesa iskopavanja, izvlačenje komada koji pripadaju populaciji koja je bila u njima, što je pomoglo da se poveća znanje o tom društvu..

Interes za klasičnu umjetnost stupio je na snagu nakon tog napretka, jer su umjetničke manifestacije počele računati na solidnije osnove. To je omogućilo da se razvije vremenska linija, da se utvrde razlike između umjetnosti Grka i Rimljana.

oblik

Umjetnički pokreti neoklasicizma, među kojima je i skulptura pronađena, dobila su određeni oblik zahvaljujući dvjema knjigama koje je objavio povjesničar umjetnosti i arheolog Johann Joachim Winckelmann.

Utjecajni dijelovi Winckelmanna poznati su kao Razmišljanja o imitaciji grčkih djela u slikarstvu i skulpturi (1750) e Povijest drevne umjetnosti (1764). Ti su tekstovi prvi uspostavili jasnu razliku između starogrčke i rimske umjetnosti.

Autor se divio grčkoj skulpturi do te mjere da je pozvao umjetnike tog vremena da se nadahnjuju u tome da naprave svoje kreacije. On je uvjerio da grčka umjetnost dopušta lijep izraz prirode, kao i ideale njegove ljepote.

Političke konotacije

Smatra se da su te skulpture imale implikacije vezane uz politiku; jer su kultura i demokracija Grčke, kao i Republika Rim, bile osnove koje su inspirirale umjetnike koji su poticali neoklasicizam..

Iz tog razloga, smatra se da je nekoliko zemalja poput Francuske i SAD-a iskoristilo umjetnički pokret da ga prihvati kao model koji će pratiti državnu politiku obiju nacija..

značajke

izražajnost

Eksponenti neoklasične skulpture izvodili su svoja djela tako da su dostigli važnu izražajnost i izvanrednu ravnotežu. Razlog tome je uglavnom bila namjera ostaviti po strani stilove rokoko umjetničkih manifestacija.

Radovi tog vremena prikazali su osobine koje su pokazale interes umjetnika za staro i klasično.

Materijali i procesi

Umjetnici ovog pokreta izradili su skulpture s dvije glavne vrste materijala: brončani i bijeli mramor. Ovi elementi su se u antici naširoko koristili zbog njihove goleme dostupnosti. Međutim, postoje zapisi koji pokazuju da su neki umjetnici koristili druge vrste materijala.

Eksponenti su imali velik broj ljudi koji su im pomogli u izvođenju radova, do te mjere da su radili većinu radova, tako da je kipar samo definirao konačne detalje djela koje je prethodno osmislio..

Utjecaj Grčke i Rima

Rođenje neoklasicizma u Rimu značilo je važan čimbenik za neoklasičnu skulpturu da postavi svoje temelje u rimske ideale. Neki plastični umjetnici su tijekom razdoblja neoklasike izradili rimske kopije određenih helenističkih skulptura.

Kipari toga vremena isklesali su njegova djela tako da su odražavali njegov interes za helenske i rimske umjetničke ideale.

Predstavnici i izvanredni radovi

Antonio Canova

Antonio Canova, jedan od najvećih izlagača neoklasicizma, bio je talijanski kipar rođen u studenom 1757. godine. Umjetnik je zadržao važnu vezu sa skulpturom otkad je počeo raditi s drugim kiparima kada je imao 11 godina..

Skulpture koje je izradio predstavljale su važan realizam koji je imao detaljno izrađenu površinu. To je navelo umjetnika da bude optužen da koristi pravi ljudski kalup za svoj posao.

Njegova izvedba kipara dopustila mu je da napravi skulpture za grobnice pape Clemente XIV i Clement XIII..

Venera Victrix i Tezej Vencedor y Minotauro

Jedno od njegovih najvažnijih djela, Tezejev pobjednik i Minotaur, Bila je to umjetnička revolucija za to vrijeme. Sklad je definirao kraj baroknog razdoblja u odnosu na skulpturu i postavio trend grčkog stila za realizaciju velikih projekata..

Još jedno od njegovih najvažnijih djela bila je skulptura koju je napravio od sestre Napoleona Bonapartea, Pauline Borghese, koja je poznata kao Venera Victrix. U djelu se vidi kako se žena naslanja na gotovo goli kauč; Izgleda kao mješavina božice s klasičnim stilom i suvremenim portretom.

Jean-Baptiste Pigalle

Još jedna važna figura neoklasične skulpture, Pigalle, bio je francuski kipar koji je rođen u siječnju 1714. Umjetnik je bio poznat uglavnom zbog raznolikosti stilova i originalnosti svojih djela; smatra se da njegove skulpture najčešće prikazuju značajke koje se smatraju smionim i šarmantnim.

Pigalle je počeo primati formalno obrazovanje kako bi postao umjetnik kada je postao punoljetan.

Voltaire gol

Jedno od njegovih najvažnijih djela bilo je Voltaire gol, te je nastojao filozofa učiniti poznatim kao primjer koji treba slijediti za buduće generacije.

Da bi to postigao, kipar je uzeo kao referencu sliku ratnog veterana iste dobi kao i filozof. Iako je isprva ideja generirala odbacivanje, ubrzo je prihvaćena.

Predstavljanje Voltairea izazvalo je pozitivan dojam u javnosti zahvaljujući realizmu izraženom u njegovoj anatomiji.

John Flaxman

Poznat kao jedan od najvećih predstavnika neoklasične skulpture u Engleskoj, John Flaxman rođen je u srpnju 1755. godine. Njegovi studiji klasične književnosti bili su važan izvor inspiracije za budući rad..

Ovaj je umjetnik u više navrata tražio moralistički smisao za svoje kreacije. Osim toga, mnoga su djela imala i religijsko značenje.

Athamasov bijes

Jedno od njegovih najvažnijih djela bila je skulptura koju je dobio po imenu Athamasov bijes. Osim toga, izradio je nacrte za spomenik koji je naručio grof od Mansfielda, što mu je dalo reputaciju velikog kipara..

Djelo govori, s jednom slikom, strašnu priču o kralju Athamasu, kojeg opsjeda božica osvete..

Thomas Banks

Bio je engleski kipar koji je rođen u prosincu 1735. godine. Naučio je crtati zahvaljujući svome ocu i stekao znanje o tome kako izrezati drvo u mladoj dobi..

Ta je aktivnost privukla Thomasa Banksa kiparstvu, jer je u vrijeme kada nije imao što raditi, naučio zanat s drugim kiparima. Bio je prvi engleski kipar koji je stvarao neoklasične radove s izrazitim uvjerenjem.

Umjetnik je uživao u klasičnoj poeziji, zabavi koja je za Banke značila izvor inspiracije.

Shakespeareu pomažu slikarstvo i poezija

Jedno od najpoznatijih djela Thomasa Banksa bilo je Shakespeareu pomažu slikarstvo i poezija, skulptura koja je poslana u dom dramatičara. Djelo je naručeno da ga smjesti u Boydell Shakespeare galeriju, smještenu na londonskoj ulici.

Prepoznat je kao jedno od najvažnijih djela neoklasične skulpture u Europi, ne samo u Velikoj Britaniji.

reference

  1. Klasicizam i neoklasicizam, Enciklopedija Britannica, (n.d.). Preuzeto s britannica.com
  2. Neoklasična skulptura, Wikipedia na španjolskom (n.d.). Preuzeto s wikipedia.org
  3. Neoklasicizam, Wikipedia en Español, (n.d.). Preuzeto iz org
  4. Američki neoklasični kipari u inozemstvu, Portal The Met Museum, (2004). Preuzeto iz metmuseum.org
  5. Neoklasični kipari, Enciklopedija vizualnih umjetnosti (n.d.). Preuzeto iz visual-arts-cork.com
  6. Francuska neoklasična skulptura, Web stranica studije (n.d.). Preuzeto s stranice study.com
  7. Antonio Canova, Marchese d'Ischia, Enciklopedija Britannica, (n.d.). Preuzeto s britannica.com
  8. Jean-Baptiste Pigalle, Encyclopedia Britannica, (n.d.). Preuzeto s britannica.com