Humberto Moré biografija, stil i djela

Humberto Moré (1929.-1984.) Bio je ekvadorski plastičar koji je prolazio kroz slikarstvo, skulpturu i muralizam. Poznat je po stvaranju vlastitog stila koji je nazvao Funkcionalna signologija.

U radu Humberto Moréa, upotreba zakrivljenih i ravnih linija je vrlo prisutna. Iako je njegova snaga bila plastika, usudio se i pisati, osobito kao pjesnik i umjetnički kritičar.

Bio je dio mladih umjetnika iz Guayaquila pedesetih i šezdesetih koji su bili zaduženi za revolucioniranje plastičnih umjetnosti u južnoameričkoj zemlji. Uz Moré su bili i drugi poput Estuardo Maldonado, Enrique Tábara i Luis Molinari.

Počeo je tako što je svoje kreacije nazvao dijelovima različitog ekspresionizma, koji je s vremenom postao ono što je nazvao Funkcionalni znak, Humberto Moré se približio geometrijskim likovima koristeći elemente kao što su debeli potezi i primarne boje, uglavnom.

Godine 1957. osvojio je nagradu "Sveučilište Guayaquil" i tada je odlučio posvetiti se umjetnosti kao puno radno vrijeme..

Potom je promovirao stvaranje Gradske vijećnice "Fundación de Guayaquil" (1959). Od tada, Moré je imao namjeru stvoriti prostore koji služe kao platforme za izlaganje umjetnika.

Najnoviji projekt Humberta Moréa, usmjeren na američko tržište, bili su njegovi "Erotski signološki načini", u kojima navodi da se linija koja se množi djelom generira umjetnikov pristup crtanju.

indeks

• 1 Biografija
  • 1.1 Prve godine
  • 1.2 Umjetnički počeci
  • 1.3 Desetljeće 50-ih i 60-ih godina
  • 1.4. Godina 70
  • 1.5 Posljednjih godina
  • 1.6 Smrt
• 2 Rad
  • 2.1 Stil
  • 2.2 Publikacije
  • 2.3 Izdvojena djela
• 3 Reference 

biografija

Prve godine

Humberto Lalot Rivadeneira Plata rođen je 14. travnja 1929. u Esmeraldasu, Ekvador. Bio je drugi od četvorice sinova Víktora Rivadeneire Ricardellija, vojnog podupiratelja generala Eloy Alfara, s Marijom Libijom Platom Torres.

Moréova umjetnička crta probudila se rano. Ekvadorski slikar je uvjerio da je sve počelo kada je, čak i kao dijete, otkrio poticaj da se boje nekih igračaka isprovociraju u njemu.

Isprva se brinuo o majci, zajedno s braćom Guizot, Guidom i Adalgizom. U međuvremenu, njegov je otac uvijek putovao zbog kampanja koje su se tada vodile.

Humberto Moré je njegov otac poslao u Quito kako bi studirao kao unutarnji student vjerske škole. Njegova znatiželja, koja ga je potaknula da eksperimentira s kemikalijama, brzo ga je protjerala. Njegova majka je već umrla, a on je otišao živjeti u Santa Elena gdje je bio do svoje 15 godina.

Upravo u to doba svoje mladosti Moré je odlučila početi eksperimentirati s crtanjem, praveći kopije. Oponašao je fotografije i oblike koje je vidio u novinama i časopisima.

U dobi od 19 godina, Moré je pokušao pokrenuti posao sapunom, ali onda je zaboravio na to i počeo raditi s bratom Guizotom u San Miguel del Milagru..

Umjetnički počeci

Godine 1954., u dobi od 25 godina, Humberto Lalot Rivadeneira napravio je svoju prvu izložbu crteža. Izložba mladog umjetnika održana je kao škola za djevojčice u El Milagru.

Pet godina ranije oženio je Juana Ludgarda Chaw Cotallet. S njom je imao 7 djece po imenu Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezebel, Dean, Irina i Ilona Rivadeneira Chaw.

U to je vrijeme izabrao Moréa za svoj pseudonim. Miješao je imena nekoliko umjetnika kojima se divio: Moneta, Maneta i Renoira. Juan Castro i Velázquez kazali su da je Enrique Tábara tvrdio da je izmislio taj nadimak za svog prijatelja i partnera, nadajući se da će prodati više radova.

Nakon što je izabrao novo ime, također 1954. godine, Humberto Moré predstavio je svoju prvu osobu u Smaragdnom nakitu, koji se nalazi u gradu Guayaquil..

Moré je trenirao crtanje sa svojom djecom i svojom prvom ženom kao modelima, kao što ih je neprestano prikazivao. Na taj je način umjetnik poboljšao svoj puls i stekao ovladavanje tehnikom. Mislio je da bi svaki slikar trebao ovladati crtežom kako bi se mogao upustiti u druge stilove.

U svojim ranim godinama privukao ga je Dalíjev nadrealizam. Međutim, u kasnijim će fazama Moré evoluirati prema drugim strujama.

Desetljeće 50-ih i 60-ih godina

Od 1955. Moré se nastanio u Guayaquilu. U ovom gradu posvetio se produbljivanju umjetničkog znanja. Istodobno je tražio sredstva za stvaranje imena u kulturi ekvadorske kulture.

Pokušao je pregledati nekoliko razdoblja umjetnosti. Objasnio je da je pokušao reproducirati portrete poput onih Ingresa, Rubensa ili Rembrandta. Tada je došao do impresionizma, osobito s Cezanneom, i odatle je otišao na ekspresionizam.

Kao samouka, Moré je mnogo tražila od sebe i ušla u more knjiga, pokušavajući objediniti sva moguća znanja..

Godine 1957. osvojio je nagradu Sveučilišta u Guayaquilu i odlučio se posvetiti umjetnosti s punim radnim vremenom. Također je za to vrijeme utjecao na stvaranje općinske dvorane "Fundación de Guayaquil" dvije godine kasnije.

U toj sobi Moré je bio dobitnik prve nagrade 1962. godine, a četiri godine kasnije vratio se, ali tada je bio na drugom mjestu..

Od 1963. ekvadorski umjetnik počeo je eksperimentirati s materijalima, uključujući drvo, glinu i parafin.

Do tada je Moré stvorio ime koje je toliko želio u Ekvadoru i sastao se s važnim političarima i poslovnim ljudima kako bi komercijalizirao svoj rad. Osim toga, bio je vrlo cijenjen zbog svoje umjetničke kritike.

70

1970-ih Moré se upoznao s konceptualizacijom svoje umjetnosti. Osim toga, zahvaljujući svojim tekstovima, imao je počasno mjesto među ekvadorskim intelektualcima i znalcima u području plastičnog jezika..

Njegovo djelo krasilo je parkove grada Guayaquila od 1973. godine, godine u kojoj je predstavio skice 4 funkcionalne skulpture koje je izradio zahvaljujući financijskoj potpori privatnih tvrtki i vlade Guayasa..

Humberto Moré objavio je 1974. godine teoretski manifest o Funkcionalnoj signologiji. To je bilo jedno od njegovih najproduktivnijih razdoblja u umjetničkoj literaturi, plastici i kiparskoj produkciji u životu umjetnika..

Posljednjih godina

Godine 1982. Humberto Moré bio je u Sjedinjenim Državama i patentiran u Hollywoodu Zlatno tijelo Gioconda. To je bila ideja koju je umjetnik godinama imao da napravi svoj prvi film.

Zatim, između 1983. i 1984. godine, napravio je svoj posljednji projekt, Nudes Eróticos Signológicos. Skupina serigrafija dizajniranih za hvatanje američke javnosti. Slikar je koordinirao marketing 40.000 primjeraka s marketinškim agentom.

U lipnju 1984., dok je bio u New Yorku, Moré je otkrio da ima rak. Zatim se vratio u Guayaquil, gdje je operiran kako bi uklonio maligni tumor koji ga je napao. Mjesecima kasnije preselio se u Havanu na Kubu kako bi provjerio samoga sebe.

smrt

Humberto Moré umro 28. listopada 1984. u Havani, gdje se brinuo za svoje zdravlje, zajedno sa svojom drugom suprugom Iris Rendón.

Njegove posmrtne ostatke kasnije je prenio njegov brat Guizot Rivadeneira u Ekvador.

posao

stil

Humberto Moré bio je dio grupe mladih umjetnika koji su tijekom desetljeća 60-ih i 70-ih godina revolucionirali plastičnu umjetnost u Guayaquilu, a bili su pod utjecajem trendova koji su se razvili u Europi i nastojali stvoriti vlastiti jezik..

Utjecaj tog pokreta, Moré je počeo tražiti svoj vlastiti stil, koji je na početku nazvao "Različiti ekspresionizam". Odatle je eksperimentirao s nekoliko pristupa i progresivno uspijevao pronaći koncept s kojim se osjećao ugodno, onaj Funkcionalne signologije.

Prvo je prošao kroz razdoblje geometrizacije, pod utjecajem uglavnom kubizma. Kasnije će njegov rad biti obilježen svijetlim bojama i stiliziranim potezima, iako nikada nije napuštao geometrijske oblike kao osnovu stvaranja.

Portreti i akt bili su dva elementa koji su uvijek bili prisutni u djelu Humberto Moréa. U portretima slavnih figura koje je napravio u desetljeću osamdesetih, iskoristio je prostor da stvori igru ​​oblika, znakova i tekstura koji su pojačali rad.

S funkcijskom signologijom, Moré se pretvarao da promatra vrijednost oblika iz jednog od njegovih vrhova. Smatrao je da vrijednost forme postoji iz spoja znaka s teorijom, iako je metodologija nepoznata.

Konačno, Moré je uvjerio da je Funkcionalna signologija estetska i utilitarna jer je kodiranje koje je bilo u djelu uzrokovalo funkciju i aktivni prostor..

publikacije

Jedna od velikih prednosti u radu Humberta Moréa bila je njegova sposobnost racionalizacije koncepata prikazanih u njegovoj umjetnosti. Neki od tekstova koje je objavio bili su:

- Obrasci (1966), knjiga-album crteža.

- Procjena Ismosa (1968), o velikim majstorima umjetnosti. Rustična papirna knjiga s jedinstvenim rukama.

- Ekvadorske slikovne vijesti (1970.), analiza ekvadorske nacionalne umjetnosti između 1950. i 1970. Knjiga umjetničke kritike.

- Teoretski manifest Funkcionalna simbologija (1974).

- Bolivar, Sunce Amerike (1983), poezija i slike u čast dvjestogodišnjice rođenja Liberatora Simona Bolivara.

Izdvojena djela

- ribolov (1957).

- Sloboda (1962).

- Zvuci prostora (1964).

- Metamorfoza oblika (1966).

- Doba razuma (1968).

- EČovjek domaće arhitekture (1975).

- Serija "Lica Ekvadora" (1980).

reference

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - povijesni likovi Enciklopedija Ekvadora. [online] Enciklopedija Ekvadora. Dostupno na: enciclopediadelecuador.com [Pristupljeno 14. prosinca 2018.]. 
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré i njegova signologija. Ediciones Moré. 
3. En.wikipedia.org. (2018.). Humberto Moré. [online] Dostupno na: en.wikipedia.org [Pristupljeno 14. prosinca 2018.]. 
4. Ekvadorski institut za intelektualno vlasništvo. (2018.). Humberto Moré, otac Funkcionalne Sinologije. [online] Dostupno na: propiedadintelectual.gob.ec [Pristupljeno 14. prosinca 2018.]. 
5. Zajednica Cincuentopía. (2015). Plastičar koji je stvorio Funkcionalnu signologiju. [online] Dostupno na: cincuentopia.com [Pristupljeno 14. prosinca 2018.].