7 najznačajnijih baroknih obilježja



Barokni ili barokni stil To je razdoblje umjetnosti zapadne kulture koje karakterizira stil s pretjeranim pokretima i detaljima koji proizvode bujnost, napetost i veličinu.

Aristokracija je vidjela barokni stil umjetnosti i arhitekture kao način da impresionira, projicira trijumf i moć. Počelo je početkom petnaestog stoljeća u Italiji i proširilo se diljem Europe i Latinske Amerike. 

Povjesničari dijele barok na tri stupnja: "primitivni" (1580-1630), "zreli" (1630.-1680.) I "kasni" (1680.-1750.). Ova nova paradigma proizvela je promjene i nova djela u svim umjetničkim područjima.

Možda će vas zanimati i ovaj popis baroknih autora.

Opća obilježja baroknog stila

1. To je pretjerana umjetnost

Barokni su umjetnici igrali s neravnotežom i pokušavali impresionirati one koji su gledali s opakim i dinamičnim oblicima. Distorzija klasičnih oblika, kontrasti svjetla i sjena razlikuju je.

Barok je bio pokret koji se suprotstavlja renesansnoj umjetnosti i klasicizmu. Njen pretjerani karakter odražava se u njegovoj arhitekturi koja je imala višak ukrasa. Primjerice, Bazilika sv. Petra u Rimu koju je dizajnirao Gian Lorenzo Bernini.

2 - To je realno

Barokna umjetnost bila je pod utjecajem razdoblja religijskih ratova u Europi. Često je šokantno ili čak groteskno. Realni prikaz života će prevladati, što je ponekad u suprotnosti s religijom. Razvio se u vrijeme ekonomskih teškoća, čovjek se suočava sa surovom stvarnošću.

Njegov realni karakter temeljio se na poznatim odlomcima Biblije i pokazivao svoje junake kao ljude.

Na primjer, talijanski slikar Caravaggio, jedan od najvećih izlagača baroknog slikarstva, naslikao je smrt Djevice Marije ili Morte Della Vergine. Ova slika, koja je danas izložena u Louvreu u Parizu, izazvala je kontroverzu jer se ne zna je li Marija uzdigla na nebo ili ne kao njezin sin. Ovo platno odgovara na to pitanje na vrlo ljudski način.

3 - je sinkretičnog tipa

Barokni kulturni izrazi bili su sinkretični, u smislu da je svaki umjetnički izraz povezan s drugim.

Arhitektura je bila usko povezana s slikarstvom i skulpturom. Ili glazba, ples i kazalište, čija je konvergencija stvorila operu. U drugim razdobljima, karakteristike svake vrste umjetnosti bile su neovisnije jedna od druge.

4. Utjecaj znanstvenih i geografskih otkrića

Galileo Galilei usavršio je teleskop, a René Descartes razvio je racionalizam. Ta su otkrića razbila ideju o svijetu koji je običan čovjek imao. Stoga barok izražava osjećaj straha pred novim, zbunjenosti i sumnje.

Ti se osjećaji odražavaju u glazbi koja je puna osjećaja i drame. Na primjer, sastav strasti Johanna Sebastiana Bacha ili djela Shakespearea.

Ta "emocionalna težina" vrlo je vidljiva u skulpturama, na primjer, The David Berninija. Iako je daleko od klasičnog Davida. Bernini pokazuje da David izvodi akciju, njegovo lice odražava napor i njegovo kretanje figura, dok klasična umjetnost nastoji predstaviti vječno.

Prema tome, barokna umjetnost ima slab logički sadržaj i čini istinito i lažno zbunjeno, početak i kraj, svjetlo i mrak. To je svojevrsna pedantna i izmišljena, sarkastična i kontroverzna umjetnost. 

5. Imao je propagandnu svrhu

Absolutizam, crkva i buržoazija koristili su baroknu umjetnost za promicanje svojih ideja. Kao odgovor, barokni umjetnici bili su podijeljeni na one koji su radili za crkvu ili za monarha i one koji su željeli biti neovisni. 

Kao posljedica toga, teme koje je svaki umjetnik tretirao bile su različite. Crkva je, sa svoje strane, željela promicati svoju doktrinu i pokazati da kontrareforma donosi plodove i da Katolička crkva nije poražena..

U tom smislu, monarhi su htjeli pokazati da je njihova moć apsolutna. Zahvaljujući kojima je slika razvijena, više od svega, portretni žanr.

Konačno, tu su bili i nezavisni umjetnici koji su uglavnom živjeli u Nizozemskoj i Njemačkoj. Njegova djela prikazivala su dan u dan buržoazije. Primjerice djela Johannesa Vermeera kao Djevojka čita pismo ili Mlada dama bisera.

Zahvaljujući "kulturnoj politici" ovih grupa moći, barokno je doba uživalo u procvatu crkvenog, monarhijskog i aristokratskog pokroviteljstva. Umjetnost je postala popularna i stvorene su mnoge umjetničke škole, kao što je Académie Royale d'Art u Parizu 1648. i Akademie der Künste u Berlinu 1696..

6- Tenebrizam

To je kontrast svjetla i sjena zahvaljujući osvjetljenju. Iako se ovaj koncept uglavnom primjenjuje na barokno slikarstvo, možemo reći da je barokno kazalište, skulptura i drugi žanrovi vizualnog predstavljanja pod utjecajem ove igre s osvjetljenjem.

Ova tehnika je pomogla istaknuti dramu djela i stvoriti optičku iluziju o promjeni raspoloženja u oslikanim muškarcima ili na licima skulptura..

7- Nedostatak središnje točke u njegovim skladbama

Za razliku od renesansne umjetnosti, koja gledatelja gleda kao na glavnu točku djela, barokna umjetnost bila je sastavljena od mnogih komponenti od kojih svaka predstavlja priču.. 

Na primjer, prema klasičnoj arhitekturi prilikom gradnje hrama ili bilo koje zgrade, mogli bismo razlikovati oltar ili stupove, koji su bili ljepši od ostatka zgrade i bili njegov centar..

S druge strane, barokni stil pozvan je da stvori zgradu punu detalja: na podu, zidovima, prozorima. Isto vrijedi i za slikarstvo ili glazbu.

S filozofskog stajališta, nedostatak središnje točke odražavao je slomljene ideje Europljana, koji su shvatili da Europa nije središte svijeta i da Vatikan nije gospodar Europe..

Na slici, nedostatak fokusa odražavao se u nedostatku jasnih linija. U usporedbi s renesansnom umjetnošću, čije su linije i perspektive upućivale na iskonsku i sekundarnu, barok je posvetio pozornost povijesti u djelu i procesu njenog stvaranja. Usredotočuje se na osjećaje koje prenosi i druge čimbenike.

Specifičnosti baroka

Barokna književnost

Odlikuje se odustajanjem od vedrog stila, koji je bio oblikovan tijekom klasicizma. Barok je konfliktan i dramatičan stil.

U različitim europskim zemljama barok je razvio specifične aspekte. Engleski pjesnici razvili su Eufuizam, dok se u Francuskoj i Italiji to odrazilo u dragocjenom pokretu i Marinismu..

Barok u Španjolskoj nazvan je Conceptismo, dok je Njemačka slijedila tadašnje opće tendencije.

Zanimljivo je napomenuti da je barok razvijen iu Latinskoj Americi. Njihovi maksimalni eksponenti bili su Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena i Francisco de Terrazas. Odlikuje ga:

  1. Dodirivanje negativnih tema, kao što su glad ili patnja
  2. Upotreba i višak metafore, perifraze, aliteracije i hiperbarične. Hyperbaton ili hyperbaric su fraze u kojima se mijenja logički poredak rečenice.
  3. Latinizacija europskih jezika. To znači da su fraze i gramatičke konstrukcije preuzete iz latinskog.

Barokna skulptura 

  1. Prikaz kretanja. Uz pomoć rasvjete ostvarene su različite perspektive rada iz različitih kutova gledanja.
  2. Reprezentacija prirode, ali bez idealiziranja.
  3. Aktovi, kao u klasičnoj skulpturi, ali skladbe su asimetrične. Nije namjeravao odražavati savršenstvo. Prevladavaju kosi položaji i serpentine.
  4. Izvori i statue također su razvijeni s vjerskim, mitološkim i drugim razlozima. U ovom slučaju, skulptura je nadopunila arhitekturu.

Barokna arhitektura

Neki ga smatraju ne kao arhitektonski, već kao dekorativni stil arhitektonskih objekata. Odlikuje ga:

  1. Simetrija.
  2. Zgrade s puno ukrasa. Stupovi su postali ukras, zidovi su bili ispunjeni slikama i stropovima fresaka.
  3. Zakrivljene linije prevladavaju pred ravnim crtama, što daje osjećaj pokreta koji stvara optičke iluzije. Objekti su imali velike brodove.
  4. Obilje prozora.

Barokno kazalište

Barokni stil u predstavama obilježilo je šest temeljnih pravila koja su njime upravljala:

  1. Raskinuo je s pravilom 3 jedinice. Prema tome, svaki je rad imao glavnu akciju, scenarij i dan (akcije su se dogodile istog dana).
  2. Smanjenje broja djela: s pet na tri.
  3. Jezik je prilagođen, što je omogućilo ne-povlaštenim razredima da razumiju kazalište.
  4. Uvedena je tragikomedija.
  5. Važno je pridalo se retoričkim likovima u dijalozima likova.
  6. U kazalište se uzima metrika lirske poezije.

Barokno slikarstvo

Iako je glavna tehnika tog vremena ulje na platnu, postoje i druge karakteristike koje određuju disciplinu ovog doba:

  1. Naturalizam, bez idealiziranja. Prikazani su i stari i ružni. U tom smislu možemo istaknuti čulne i pretjerane oblike koji su postali popularni.
  2. Boja i kontrasti imaju glavno mjesto. Kao što je već spomenuto, boje se igraju svjetlom. Vidi tenebrizam.
  3. Pokret i ekspresivnost. Slike su oslobođene geometrijskih kompozicija i simetrije.
  4. Ovladavanje volumenom i dubinom predmeta. Ta je tehnika omogućila slikanje predmeta koji su dolazili iz različitih perspektiva i okupili su se u središtu slika. Svi iz različitih zrakoplova ispričali su svoju priču.

Barokna glazba 

  1. Kontrast Kao iu drugim umjetničkim izrazima vremena, barokna glazba pokazuje veliki kontrast između nota svakog instrumenta i glasova pjevača..
  2. Razvijen je continuo. Primjerice, ista se bilješka igrala s različitim instrumentima, kao što su čembalo ili čembalo i violončelo. Na taj se način cijeni razlika između tih zvukova. Slijedila je spora zvuka.
  3. Razvijena je notalna glazba. Prije je glazba bila modalna i bazirana na drevnim načinima i skalama. U baroku je stvoren sustav mjerila: veliki i manji, s akordima.
  4. Kompas i ritam su stvoreni. Razvijen je pravilan i izražen puls koji se danas koristi.
  5. Instrumentalna glazba postaje neovisna.
  6. Profana glazba je popularizirana i razvijena.
  7. Razvijaju se vokalni oblici: opera, oratorij, kantata, strast.

Barokna opera

Opera koju su organizirali monarhi u njihovim palačama imala je mnogo likova (među pjevačima i plesačima), dok su opere predstavljene u kazalištima imale nekoliko likova i čak su ih mogle predstavljati dueti.

  1. Scenografija nastaje tijekom kasnog baroka. 
  2. Kastrati postaju najutjecajniji umjetnici opere. Kastrati su bili pjevači koji su tijekom djetinjstva kastrirali kako bi sačuvali svoj glas.