Kazališna virtualnost u onome što se sastoji i elementi



teatralna virtualnost intrinzična sposobnost svakog dramskog teksta mora biti predstavljena na pozornici, to jest, da postane igra. Upravo to je jedna od glavnih karakteristika koje odlikuju dramski književni žanr od naracije (romani, priče, legende, bajke) i stihovi (ode, elegije, eklozi)..

U tom smislu pojam kazališne virtualnosti povezan je s pojmovima dramskog teksta i kazališnog teksta. U ovom trenutku, prikladno je pregledati etimološko podrijetlo riječi drama i kazalište. Prvi dolazi od grčkog drana, što znači "raditi" ili "djelovati", a drugi dolazi od teatrona, grčkog pojma koji znači "mjesto za vidjeti"..

Tako dramaturzi zamišljaju svoje radove da budu zastupljeni. Stoga njihovi tekstovi sadrže vrlo bogate, iako općenite, naznake o tome kako ih treba organizirati. To ga čini dva nivoa s različitim stupnjevima stabilnosti: verbalno manifestirani tekst (više ili manje stabilan) i scenska komponenta (varijabla).

Što se tiče kazališnog teksta, on ima bliži odnos s produkcijom i glumom. Teatralna virtualnost materijalizira se u tim prostorima. U scenografiji postoje elementi koji su eksplicitno traženi u književnom tekstu, ili se njime jasno podrazumijeva. Ali postoje i elementi koje je dodala proizvodnja.

indeks

  • 1 Što je teatralna virtualnost??
  • 2 Elementi
    • 2.1 Zakon
    • 2.2 Scena
    • 2.3 Slike
    • 2.4 Dimenzioniranje
    • 2,5 Apartes
  • 3 Reference

Što je teatralna virtualnost??

Možda, jedan od elemenata drame u kojoj možete najbolje cijeniti ono što je kazališna virtualnost u scenskom smjeru ili uputama. Tradicionalno, dramatičar ih piše kako bi informirao čitatelje o nekoliko detalja o njegovoj izvedbi.

Među njima su vremensko razdoblje, utvrđena razmatranja, zahtjevi proizvodnje, ulazi i izlazi, scenska akcija i interpretacije linija.

U nekim slučajevima, oni također pružaju informacije o stilu i tonu djela. Osim toga, kreativni tim nudi vodstvo i inspiraciju.

S druge strane, treba napomenuti da se one ne pišu da bi se glasno izgovarale u cjelovitoj proizvodnji. Ove upute imaju drugačiji format dijaloga, i iako ne postoje jedinstvena pravila, obično se pišu u kurzivu i često u zagradama.

elementi

Postoji nekoliko tehničkih elemenata koji doprinose kazališnoj virtualnosti. Ti elementi u velikoj mjeri određuju mogućnosti dramskog teksta da postane kazališni tekst. Zatim će biti opisani neki od njih.

čin

Čin je dio posla koji se odvija između prekida. To je najveća podjela vašeg scenarija i sastoji se od jedinstvene skupine aktivnosti. Zakon sadrži manje podjele, kao što su slike i prizori.

Sada, dugotrajna suvremena djela imaju dva ili tri čina. Struktura u dva djela je više popularna jer manji prekid omogućuje dramatičaru da učini akciju intenzivnijom.

Nekada je forma od pet činova bila standard, ali je već zastarjela. Struktura četiri djela nikada se nije ostvarila.

scena

Prizori su tradicionalni segmenti u dramskim tekstovima i služe nekoliko funkcija. To može ukazivati ​​na promjene tijekom vremena, promjene lokacije, skokove s jedne podskupine na drugu, uvođenje novih likova i reorganizaciju glumaca na pozornici.

S druge strane, scene nemaju unaprijed određeno trajanje. To može trajati nekoliko minuta ili čak cijeli čin. U suvremenim djelima uobičajena je vizualna indikacija promjene između scena, obično promjenom rasvjete. Ali oni se također mogu razlikovati po ulaznim i izlaznim učincima aktera.

slike

Slike su velike sekvence unutar dramskih struktura. Njegova je površina mnogo veća, a obrisi netočniji od prizora.

To se odnosi na važne promjene u prostoru, okolini ili vremenu. U pravilu. Oni znače velike promjene u scenografiji.

uputstvo glumcu na pozornici

Zabilješke detaljno opisuju detalje o izvedbi djela. Između ostalog, oni ukazuju glumcima gdje treba sjediti, stajati, kretati se, ulaziti i izlaziti.

Također, mogu se upotrijebiti da glumcu kažu kako oblikovati njihovu izvedbu. U tim se bilješkama može opisati kako se lik ponaša fizički ili psihički i koristi ga dramatičar za vođenje emocionalnog tona predstave. Neke skripte sadrže i bilješke o osvjetljenju, glazbi i zvučnim efektima.

U tom smislu, dramatičari se obraćaju ovim dimenzijama na nekoliko načina. Neki opisuju upute o scenariju vrlo detaljno. Drugi pisci više se usredotočuju na scensku akciju.

Neki dramaturzi navode kako bi se određene linije trebale tumačiti stavljanjem priloga prije linije dijaloga, kao što je "potajno".

Na isti način, neke od ovih uputa mogu biti izmišljene, poetske ili nekonvencionalne. Kada je to slučaj, oni mogu predstavljati veliki izazov za čitanje.

Povijesno gledano, upute o scenama u objavljenim scenarijima preuzete su iz knjige smjera redatelja. Trenutno, količina, sadržaj, stil i format objavljenih radova su povlastice dramatičara, uz povremene priloge urednika.

Apartes

Dijelovi su intervencije likova naglas i pred publikom, ali ih drugi "glumci" ne čuju.

Naglašavajući mišljenje tih likova, oni ispunjavaju funkciju otkrivanja svojih istinskih namjera. Osim toga, služe tako da gledatelj uspostavi određeno suučesništvo s glumcima.

reference

  1. Ferris, L. (2017.). Umjetnost sada: Uvod u kazalište i izvedbu. Ohio: Odjel za kazalište Ohio State University
  2. Villegas, J. (2005). Multikulturalna povijest kazališta i kazališnih predstava u Latinskoj Americi. Buenos Aires: Urednička galerija.
  3. Culpeper, J.; Short, M. i Verdonk, P. (urednici) (2002.) ... Istraživanje jezika drame: od teksta do konteksta. London: Routledge.
  4. Pfister, M. (1991). Teorija i analiza drame. New York: Cambridge University Press.
  5. Urbinati R. (2016). Play Čitanja: Kompletan vodič za kazališne praktikante. Burlington: Focal Press.
  6. Catron, L.E. i Bert, N.A. (2017). Elementi pisanja. Illinois: Waveland Press.
  7. Garcia del Toro, A. (2011). Teatralnost: kako i zašto podučavati dramske tekstove. Barcelona: Grao.
  8. Del Moral, R. (2014). Retorika: Uvod u književnu umjetnost. Madrid: Urednički Verbum.