Dvodimenzionalna povijest umjetnosti, obilježja, autori i djela



dvodimenzionalna umjetnost je onaj koji ima samo dvije dimenzije (dužinu i širinu) i predstavljen je kroz slike, crteže, fotografije ili televiziju i film. Njegovim slikama nedostaje fizička dubina; zato se nazivaju i ravnim slikama. Osim toga, prikazani su ili projicirani na srednjoj ili ravnoj površini.

Plastične umjetnosti podijeljene su u dvije velike skupine: dvodimenzionalnu plastiku i trodimenzionalnu umjetnost. Jedna od najreprezentativnijih karakteristika dvodimenzionalne umjetnosti je ravna priroda njezinih slika; ali to ne znači da umjetnik ne predstavlja dubinu u radu kroz perspektivu.

Analiza ove vrste umjetnosti vrši se kroz proučavanje pet osnovnih aspekata: radni prostor, crtanje i crta, ravnoteža i kretanje, tekstura, izvedba, boja, svjetlo i kontrast.

Što se tiče različitih tehnika, u plastičnim slikama i dvodimenzionalnim crtežima nastaju različiti pigmenti, kao što su ulja, akril, akvarel, tempera, tinta, ugljen i olovke. Stoga se dvodimenzionalna umjetnička djela razlikuju po svojim karakteristikama u skladu s korištenim fizičkim okruženjem.

indeks

  • 1 Podrijetlo i povijest
    • 1.1 Nastanak perspektive u dvodimenzionalnim djelima
  • 2 Značajke
  • 3 Autori i njihova reprezentativna djela
    • 3.1 Masaccio (1401.-1428.)
    • 3.2 Alberto Durero (1471.-1528.)
    • 3.3 Leonardo Da Vinci (1452.-1519.)
    • 3.4 Paul Cézanne (1839.-1906.)
    • 3.5 Pablo Picasso (1881.-1973.)
    • 3.6 Ansel Adams
  • 4 Reference

Podrijetlo i povijest

Dvodimenzionalna umjetnost stara je koliko i sam čovjek, jer su njegove prve manifestacije - prije otprilike 64 tisuće godina - bile kroz slikarstvo stijena. Kroz crteže naslikane na stijenama u pećinama i gravurama, špiljski je čovjek predstavio svoj način života i svakodnevni život.

Međutim, suvremena dvodimenzionalna slika relativno je novija. Tek u srednjem vijeku uvedene su značajne promjene u sastavu i perspektivi. Prije 14. stoljeća bilo je vrlo malo ili čak neuspješnih pokušaja predstavljanja trodimenzionalnog svijeta na realističan način.

Prethodna umjetnost - egipatska, fenička, grčka - barem u plastičnom polju nije radila perspektivu u njegovim djelima. Prvo, jer je to kasnije otkriće; drugo, jer je u umjetnosti tih razdoblja trodimenzionalnost predstavljena samo kroz skulpturu.

Općenito, umjetnici iz bizantskih, srednjovjekovnih i gotičkih razdoblja počeli su istraživati ​​druge načine predstavljanja života i stvarnosti.

Bio je to vrlo bogat i lijep umjetnički stil u smislu izražajnosti i boja. Međutim, slike koje su predstavljale bile su potpuno ravne: nedostajale su iluzije prostora i dubine.

Podrijetlo perspektive u dvodimenzionalnim djelima

Umjetnost je morala riješiti problem dvodimenzionalne prirode sredstava koja su se do tada koristila u slikarstvu. Iz toga su se umjetnici počeli brinuti o predstavljanju svijeta na način na koji on stvarno jest; to jest, trodimenzionalno.

Tako su otkrili sustav iluzije da predstavljaju stvarnost onakvu kakva ona jest. Tako je stvoren osjećaj prostora, pokreta i dubine. Prvi učitelji koji su ga isprobali bili su Talijani Giotto (oko 1267-1337) i Duccio (1255-1260 i 1318-1319)..

Oboje su počeli istraživati ​​ideju volumena i dubine u svojim djelima i bili su pioniri u tehnici rane perspektive. Koristili su sjenke kako bi stvorili iluziju dubine, ali još uvijek su bili daleko od postizanja učinka perspektive koju poznajemo u umjetnosti..

Prvi umjetnik koji je koristio linearnu perspektivu u poznatom djelu bio je firentinski arhitekt Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Rad je oslikan 1415. godine i prikazuje krstionicu u Firenci, iz ugla glavnih vrata nedovršene katedrale..

Tehnika linearne perspektive projicirana u ovom radu iluzija dubine u dvodimenzionalnoj ravnini kroz korištenje "točke nestajanja", u kojoj su sve linije na razini očiju na horizontu konvergirale.

Iz te slike, sustav linearne perspektive odmah je kopiran i poboljšan drugim talijanskim umjetnicima.

značajke

- Kao što mu ime kaže, ima samo dvije dimenzije: visinu i širinu. Nema dubine.

- Dvodimenzionalne umjetničke tehnike primjenjuju se samo u medijima ili ravnim prostorima. Na primjer, fotografija, slika platna ili drva, zid, list papira ili televizijska slika.

- Dvodimenzionalni plastični radovi mogu se cijeniti samo s frontalne perspektive. To znači da odnos ove vrste radova s ​​gledateljem ima jedinstven karakter. Inače se rad ne može vidjeti ili cijeniti; dakle, to je obvezna perspektiva.

- U ovoj vrsti djela volumen nije stvaran, ali simuliran ili predstavljen perspektivom, svjetlom i sjenom objekata. To daje osjećaj da objekti imaju stvarni volumen.

- To je najčešći oblik grafičkog prikaza koji postoji.

Autori i njihovi predstavnici djeluju

Riječ je o umjetnicima koji su u različita vremena uveli promjene u način predstavljanja dvodimenzionalne umjetnosti.

Masaccio (1401.-1428.)

Zvao se Tommaso di Giovanni di Mone Cassai. Bio je srednjovjekovni firentinski slikar i njegov je rad bio presudan u povijesti slikarstva.

Smatra se prvim umjetnikom koji je primjenjivao zakone znanstvene perspektive u svojim slikama, koje je prethodno razvio Brunelleschi. Njegova zapovijed nad pravilima perspektive bila je potpuna.

Njegov prvi najvažniji posao bio je Triptih iz San Juvenala, u kojoj se cijeni njegovo ovladavanje perspektivom kako bi se stvorio efekt dubine.

Alberto Durero (1471.-1528.)

Smatra se najpoznatijim njemačkim umjetnikom renesanse. Njegov opsežan rad obuhvaća slike, crteže, gravure i razne spise o umjetnosti.

Jedno od reprezentativnih djela Dürerove dvodimenzionalne umjetnosti je melanholija, gravura na bakrenoj ploči koju je umjetnik izradio 1514.

Leonardo Da Vinci (1452.-1519.)

Jedno od najpoznatijih djela tog firentinskog umjetnika, slikara, znanstvenika, pisca i kipara renesansnog razdoblja je Gioconda ili Mona Lisa.

Slika je portret žene s zagonetnim osmijehom koja je bila predmetom svih vrsta analiza i literature.

Paul Cézanne (1839.-1906.)

Krajem 19. stoljeća ovaj francuski slikar počeo je propitivati ​​pravila i strukture slikarstva, čineći njegova djela gotovo apstraktnima.

Promijenjene su tehnike i korištena sredstva, pokrivajući platna debelim slojevima boje koji se nanose mnogo puta lopaticom, a ne četkom.

Istodobno je pojednostavnio prirodne oblike koristeći bitne geometrijske elemente. Tu je počeo kraj akademskog sastava prema pravilima perspektive koja je do tada bila uspostavljena.

Jedna od njegovih slika koja predstavlja ovaj period potpune revizije njegova djela Planina Sainte-Victoire (1905).

Pablo Picasso (1881.-1973.)

Španjolski slikar i kipar, smatra se ocem kubizma i jednom od ikona plastike dvadesetog stoljeća. U svom radu Mlade dame iz Avignona (1907) Picasso prikazuje grupu golih žena; također lomi kalup i ne uzima u obzir dubine ili prostore.

Ansel Adams

Američki fotograf poznat po fotografiranju parkova Yosemite i Yellowstone i kao veliki promotor očuvanja divljih životinja.

Njegovo dvodimenzionalno i revolucionarno djelo u fotografskom polju može se vidjeti u djelu Tetons i Snake River (1942).

reference

  1. Les oeuvres d'art bidimensionnelles. Preuzeto 28. svibnja 2018. s travail2.weebly.com
  2. Uvod u umjetnost / Osnove dvodimenzionalne umjetnosti Posjeta na en.wikibooks.org
  3. Op umjetnosti Povijest Dio I: Povijest perspektive u umjetnosti Savjetuje op-art.co.uk
  4. Dvo-dimenzionalna umjetnost Upoznata s wps.prenhall.com
  5. Dvodimenzionalna i trodimenzionalna umjetnička djela (PDF). Dobavljeno iz tramixsakai.ulp.edu.ar
  6. Dvodimenzionalna plastika. Konzultirali smo monografias.com
  7. Dvodimenzionalna umjetnost. Savjetuje ga emaze.com
  8. Što su dvodimenzionalne tehnike? Savjetuje nas artesanakaren.weebly.com