Osobne vizantijske umjetnosti, slikarstvo, skulptura, arhitektura



Bizantska umjetnost Obuhvaća sva djela slikarstva, arhitekture i drugih vizualnih umjetnosti koja su nastala u Bizantskom carstvu, koja je bila usmjerena na Carigrad. Osim toga, ona uključuje umjetnička djela nastala u drugim područjima, ali izravno pogođena utjecajem bizantskog umjetničkog stila..

Slike i prikazi stvoreni u slikama i zgradama bili su prilično homogenog karaktera u cijelom carstvu. To je bilo posebno iznenađujuće, s obzirom na veliko područje zemlje koje je okupirala ova civilizacija.

Bizantske tvorevine proširile su se cijelim carstvom od njenog začetka do turskog zauzimanja glavnog grada, Konstantinopola, godine 1453..

Kada je Rimsko Carstvo bilo podijeljeno na dva dijela (što je uzrokovalo stvaranje Bizantskog carstva na istoku), kao rezultat toga stvoren je velik broj kršćanskih predstava. Te su reprezentacije bile temeljne osnove bizantske umjetnosti, koje su imale velike utjecaje kršćanstva.

indeks

  • 1 Opće karakteristike
    • 1.1 Razlozi
    • 1.2 Preferirani stilovi
    • 1.3 Klasične značajke
    • 1.4. Mletački utjecaj i utjecaj u renesansi
  • 2 Slikanje
    • 2.1 Glavne metode
    • 2.2 Skulptura
  • 3 Mozaik
    • 3.1 Ikonoklazma i evolucija
    • 3.2 Pad mozaika u Bizantu
  • 4 Arhitektura
  • 5 Reference

Opće karakteristike

razlozi

Iako je bizantska umjetnost tijekom svog postojanja imala neke varijacije, gotovo sva umjetnička djela bila su povezana s vjerskim temama i izražavanjem religije u svim njenim oblicima. To je predstavljeno u prolazu od crkvene teologije do slika, kroz slikarstvo i mozaik.

Ta konceptualna ujednačenost dovela je do toga da su se slika i bizantska arhitektura razvijali vrlo slično tijekom postojanja carstva.

Osim toga, činjenica da su proizvedeni dijelovi istog stila doveli su do razvoja mnogo sofisticiranijeg stila, u usporedbi s drugim posebnim stilovima tog vremena..

Skulptura u tom razdoblju nije bila izložena značajnom rastu. Zapravo, vrlo je malo skulpturalnih djela koja su nastala u bizantskoj umjetnosti, što otežava pronalaženje važnosti skulpture za ovaj umjetnički pokret..

Željeni stilovi

Srednjovjekovna vizantijska umjetnost započela je slikanjem freska u velikim zidnim slikama, kao i implementacijom mozaika u vjerskim objektima, kao što su crkve.

Ta djela su toliko utjecala na slikare toga vremena da su bizantski umjetnički stil ubrzo usvojili slikari u najutjecajnijim umjetničkim regijama Italije. Među tim regijama ističu se Ravenna i Rim.

Osim tradicionalnih stilova freskama i mozaicima, postojao je još jedan umjetnički stil koji se često koristio u konstantinopolskim samostanima: ikona. Te su ikone bile vjerske figure, koje su naslikane na panelima nastalim u samostanima smještenim u istočnom dijelu carstva..

Ikone su oslikane na prijenosnim drvenim pločama, a vosak je korišten za njihovu kvalitetu. To je služilo kao bizantsko predstavljanje biblijske umjetnosti.

Klasične značajke

Jedno od glavnih obilježja za koje se bizantska umjetnost isticala je utjecaj na klasičnu umjetnost njegovih djela. Smatra se da bizantsko razdoblje označava ponovno otkrivanje klasične estetike, koja je nekoliko godina kasnije odigrala temeljnu ulogu u renesansnoj umjetnosti..

Međutim, jedno od tih klasičnih obilježja koje vizantijska umjetnost nije slijedila bila je sposobnost umjetnika da predstavljaju stvarnost, ili barem pokušavaju to učiniti..

Za bizantske umjetnike najvažnije je bilo predstaviti apstraktne ideje i, u mnogim slučajevima, ideje koje su bile protiv načela prirode. Ta promjena ideja nastala je na kraju starosti i duboko je utjecala na umjetničko okruženje Bizantskog carstva.

Mletački utjecaj i utjecaj u renesansi

Početkom 11. stoljeća niz razlika između Bizantskog carstva i ponovnog grada Rima izazvao je promjenu u umjetničkoj tendenciji tog vremena..

Mnogi glavni talijanski gradovi počeli su postati ključni trgovački centri u Europi, što ih je učinilo vrlo privlačnim mjestima za život. Mnogi su umjetnici napustili Konstantinopol kako bi se preselili u gradove poput Venecije.

Umjetničke tendencije bizantske umjetnosti emigrirale su u ono što će kasnije zajedno sa svojim umjetnicima biti Italija. Tamo su bili kombinirani s lokalnim idejama i promicali novi pokret, koji je kasnije nazvao "Proto-renesansom". Bila je to prva faza renesansne umjetnosti koja je počela upravo u Italiji.

slika

Mnoga djela nastala u bizantskom slikarstvu bila su likovi Djevice Marije s djetetom Isusom u rukama. Bio je to najčešći vjerski motiv kroz postojanje ove umjetnosti, naglašavajući vjerski utjecaj na umjetnike tog vremena.

Oslikane figure bile su vrlo stilizirane, ali su se osjećale neprirodno, pa čak i apstraktno. Prema povjesničarima, to je možda bilo zbog pada realnih standarda tog razdoblja. Međutim, to također može značiti samo promjenu stila umjetnosti koji se održavao nekoliko stoljeća.

Osim toga, crkva i samostani diktirali su stil umjetnosti koji su slikari morali koristiti, što bizantskom slikarstvu nije dopuštalo da slobodno cvjeta, kao što je to bilo u drugim umjetničkim pokretima..

Slike, u mnogim slučajevima, nisu bile ni "kreacije" slikara. To su jednostavno bile slike koje je tražila Katolička crkva, a slikari su se morali pridržavati zahtjeva koje su im postavili njihovi vjerski poglavari.

Ovi utjecaji visokog zapovijedanja Crkve su djelomično pomogli da je bizantsko slikarstvo bilo jednoobrazno tijekom ovog umjetničkog razdoblja. Za pripadnike visokog zapovjedništva Crkve slikari su bili samo sredstvo za razvoj slika koje su sami dizajnirali.

Glavne metode

Razdoblje bizantske umjetnosti imalo je dva stila slikarstva koja su se isticala kao glavna: slike nastale u muralima i slike nastale u slikama.

Većina zidnih slika bizantske umjetnosti bila je izrađena u drvu, koristeći boje na bazi ulja ili tempera za stvaranje slika. Ti su murali, više od svega, napravljeni u crkvama i hramovima.

Bili su samo vjerske skladbe, imali su simbolički karakter i poštivali su apstraktna obilježja bizantskog stila. Umjetnici nisu nastojali jasno predstaviti sliku čovjeka, nego stvoriti racionalnu reprezentaciju onoga što se smatralo svojom prirodom.

Kako se bizantska umjetnost razvijala kroz različita razdoblja, poze ljudi i njihovih izraza mijenjale su se. Ove promjene predstavljaju evoluciju bizantskog umjetničkog stila tijekom više od tisuću godina postojanja.

Najčešće teme slikane na zidnim slikama bile su: Djevica Marija, Dijete Isus, uskrsnuće, posljednji sud i Božja slava..

Između najistaknutijih bizantskih slika nalaze se: ikone Santa Catherine de Sinaí, Murales od samostana Meteora i freske samostana Montes Altosa.

skulptura

Tijekom bizantskog razdoblja nastalo je vrlo malo skulpturalnih djela. Međutim, skulptura je u manjoj mjeri korištena u nekim od značajnih malih kreacija tog doba.

Primjerice, koristio se za izradu malih umjetničkih reljefa u materijalima poput slonovače. To se uglavnom koristilo za ukrašavanje korica knjiga, kutija s relikvijama i drugih sličnih djela manjeg opsega.

Iako nije bilo značajnijih skulptura velikih razmjera (mozaici su bili preferirani za arhitektonski ukras), bogatiji ljudi Bizantskog carstva zahtijevali su stvaranje kiparskih elemenata..

To se više od svega dogodilo u Carigradu, glavnom gradu carstva. Tamo je visoko društvo imalo male zlatne radove, s nekim ukrasima za vezenje. Kiparska djela većih razmjera postojala su u ovom stadiju povijesti čovječanstva, ali ne uglavnom unutar vizantijskog umjetničkog razdoblja..

Rezbarije od bjelokosti koje su se najčešće koristile za stvaranje bile su diptihi i triptihi, s religioznom temom, koja je predstavljala biblijske događaje kao što je Kristovo raspeće..

Jedan od najistaknutijih primjera bizantske skulpture je diptih Asclepiosa, nastao u 5. stoljeću i trenutno smješten u Muzeju grada Liverpoola..

mozaik

Mozaici su najistaknutija umjetnička djela bizantskog razdoblja. Ovaj umjetnički stil razvijen je iz kršćanskih vjerovanja kasne rimske umjetnosti; Smatralo se vizualnim jezikom koji je značajno izražavao jedinstvo između Krista i njegove Crkve.

Velikih crkvenih konglomerata angažirali su umjetnici bizantske pozornice kako bi posjetili regije daleko od svoje metropole i stvorili mozaike vezane uz religiju.

Kao i kod slike, stil mozaika je uspostavljen u Carigradu, ali se proširio po cijelom Bizantu i drugim europskim regijama..

Postojala su dva vjerska središta u kojima se najviše isticala bizantska umjetnost mozaika. Prva i, vjerojatno, najimpozantnija bila je katedrala Hagija Sofija. Iako ova katedrala i danas stoji, mnogi njezini originalni mozaički radovi su izgubljeni tijekom vremena.

Drugo mjesto na kojem su se najviše isticali mozaici bila je katedrala u Ravenni. Ova katedrala, smještena u Italiji, čuva do danas najvažnije mozaike nastale u bizantskom razdoblju.

Bizantski mozaici ušli su u povijest kao jedno od najljepših umjetničkih djela koje je stvorilo čovječanstvo.

Ikonoklazma i evolucija

Jedno od razdoblja koje je najviše utjecalo na očuvanje mozaika bilo je ikonoklazma koja se širila diljem Europe. To je bilo društveno uvjerenje koje je dalo važnost uništenju simbola i drugih ikoničkih elemenata, u vjerske ili političke svrhe.

Ikonoklastično razdoblje utjecalo je na bizantsku umjetnost i bilo je zastupljeno u masovnom uništavanju umjetničkih djela (osobito murala i mozaika) nastalih u osmom stoljeću. Tijekom ove faze vlasti su slabo vidjeli mozaike figura.

Neki mozaici sa značajnim zlatnim ikonama zamijenjeni su različitim slikama. Međutim, nakon kraja 18. stoljeća, mozaici su se ponovno pojavili i povratili svoj značaj u bizantsku umjetnost.

U kasnijim razdobljima razvijen je novi stil mozaika koji je bio prepoznatljiv po svojim minijaturnim djelima. Teško ih je bilo stvoriti i njihov je glavni cilj bio osobna odanost. To jest, pripadali su određenoj osobi.

Pad mozaika u Bizantu

Udaljavajući se od epohe ikonoklazma, postojala su dva trenutka u povijesti Bizantskog carstva u kojima je mozaična umjetnost pretrpjela pad. Prvi je bio na početku 13. stoljeća, kada su Carigrad opljačkani.

To je uzrokovalo da mozaična umjetnost prestane proizvoditi gotovo 50 godina. Kada je grad ponovno osvojen 1261. godine, obnovljena je katedrala Hagija Sofija, a umjetnost mozaika ponovno zasjala..

Drugi pad ove umjetnosti bio je konačan. Tijekom posljednjih godina Bizantskog carstva, u petnaestom stoljeću, Carstvo više nije imalo ekonomskih mogućnosti za proizvodnju skupih radova, kao što su mozaici. Iz tog razdoblja i nakon turskih osvajanja, crkve su ukrašavane samo freskama i freskama.

arhitektura

Stil bizantske arhitekture razvio se najprije u glavnom gradu, Carigradu. Arhitekti tog stila temeljili su se na karakteristikama rimske arhitekture koja je imala velike grčke utjecaje. Rimska građevina koja je inspirirala bizantske arhitekte bila je, uglavnom, hram.

Najistaknutije građevine bizantske arhitekture bile su crkve i katedrale. Poput slikarstva, skulpture i mozaika, religija je odigrala temeljnu ulogu u carigradskoj arhitekturi.

Velike katedrale (obično s četiri duga koridora) imale su impozantnu kupolu koja je karakterizirala tadašnje bazilike. Ove kupole podržavalo je nekoliko arhitektonskih dijelova koji su omogućavali njihovu stabilnost.

Bili su ukrašeni velikim količinama mramora, obično u obliku stupova. Osim toga, ukrašeni su mozaicima i velikim zidnim slikama.

Struktura koja najbolje predstavlja vizantijsku arhitektonsku umjetnost, koja i danas stoji, katedrala je Aja Sofija, koja se nalazi u sadašnjem Istanbulu, u Turskoj..

Katedrala predstavlja bizantsku umjetnost u gotovo svim njenim oblicima, a njezina velika kupola pokazuje impozantnu arhitektonsku sposobnost tog vremena..

reference

  1. Bizantska umjetnost, Enciklopedija Britannica, 2018. Preuzeto s britannice.com
  2. Diptih, Enciklopedija Britannica, 2016. Preuzeto s britannice.com
  3. Bizantska arhitektura, Enciklopedija Britannica, 2009. Preuzeto s britannice.com
  4. Bizantska umjetnost, Online povijest umjetnosti (n.d.). Preuzeto iz arthistory.net
  5. Propast Rima i uspon bizantske umjetnosti (c. 14-1450), Enciklopedija vizualnih umjetnosti (n.d.). Preuzeto iz visual-arts-cork.com
  6. Bizantska umjetnost, srednjovjekovne kronike, (n.d.). Preuzeto iz medievalchronicles.com
  7. Bizantsko slikarstvo, povijest slikara (n.d.). Preuzeto iz historyofpainters.com
  8. Ikonoklazma, Wikipedia na engleskom, 2018. Preuzeto s wikipedia.org