Feather umjetničko porijeklo, karakteristike, tehnike i djela



art pero Riječ je o vrsti umjetnosti načinjene od egzotičnih ptičjih pera, široko korištenih u prvim kulturama američkog kontinenta. Većina američkih plemena (uključujući velike mezoameričke civilizacije) koristila je pernato perje za izradu posebnih kostima.

Konfekcije plumarija koristile su visoke položaje plemena kao simbol božanstva i odgovornosti. Zvali su ga "amantecas" obrtnicima koji su se posvetili dizajnu i razradi umjetnina pera u pred-hispanskom razdoblju..

Dolaskom Španjolaca na američke zemlje, osvajači su bili impresionirani nevjerojatnim djelima koja su napravljena. Stoga su počeli zahtijevati vlastite slastice s kršćanskim značenjem.

Unatoč velikoj popularnosti koju je imala, umjetnost je propadala s novim umjetničkim stilovima i nedostatkom finih perja ptica poput quetzala. Međutim, perje je ponovno procvjetalo u industrijskoj revoluciji iu 20. stoljeću.

indeks

  • 1 Podrijetlo
    • 1.1 Prvi doseljenici Amerike
    • 1.2 Ljubavnici
    • 1.3 Kolonijalno razdoblje
  • 2 Značajke
    • 2.1 Religijski smisao
    • 2.2. Kršćanske teme
    • 2.3. Vojni značaj
    • 2.4 Trajanje u vremenu
  • 3 Tehnike
    • 3.1 Tehnika za uobičajene objekte
    • 3.2 Tehnika slikanja perjem
    • 3.3 Tehnika pernatih niti
  • 4 Radi
    • 4.1 Moctezuma
    • 4.2 Masa sv. Grgura
    • 4.3 Plašt Zinacantepeca
  • 5 Reference

izvor

Prvi doseljenici Amerike

Umjetnost perja rođena je s prvim doseljenicima američkih zemalja, koji su počeli koristiti perje ptica za različite aktivnosti. Umjetnost se razlikovala u skladu s njihovim običajima i područjima u kojima su se nalazili.

Općenito, ptičje perje korišteno je za izradu odjevnih predmeta, ukrasnih ukrasa i kao pokazatelj društvenih redova u plemenima. Gospodo ili muškarci visokog ranga obukli su se perjem od glave do pete, kako bi se razlikovali od običnih ljudi.

Meksikanci i Maje razradili su nevjerojatne pernate glavice ptice Quetzal, praćene zlatnim, mineralnim i žadnim kamenjem. Bili su viđeni kao simboli odgovornosti i božanstva.

Za pred-Hispanske kulture, ptice kao što su orao, hummingbirds, macaws i quetzals bile su svete vrste i povezane s njihovim bogovima. Odjeća od perja ovih ptica smatrana su luksuznim komadima.

Ljubavnici

Umjetnost pera snažnije se razvijala u astečkom carstvu. Trenutno, i kao posljedica toga, umjetnost perja se obično povezuje s meksičkom kulturom.

Ljubitelji su bili obrtnici koji su se posvetili reprodukciji ove umjetnosti u astečkom carstvu. Nalazili su se u Amatlán, Meksiko. U ovom gradu koncentrirani su glavni eksponati koji su dali život umjetnosti perja.

Ljubitelji su bili odgovorni za izradu kostima za plemstvo, koji su zahtijevali da budu napravljeni s najfinijim i šarenim perjem..

Sva odjeća bi trebala biti obrađena dijamantima poput zlata, srebra i dijamanata. Unutar Aztec kulture pojavila se figura "privatnih ljubavnika" posvećenih izradi ekskluzivnih predmeta za plemstvo.

Kolonijalno doba

Kada je kolonijalno doba započelo u šesnaestom stoljeću, mnogi španjolski konkvistadori s velikim čuđenjem vidjeli su umjetnička djela koja su izvodili ljubavnici. Odatle je započeo kreativnu razmjenu s Europom, uspijevajući širiti umjetnost perja diljem svijeta.

Španjolski katolici odlučili su živjeti umjetnost pera i tražiti od ljubavnika da stvaraju komade s kršćanskim motivima. Na zahtjev osvajača, umjetnici su počeli stvarati slike Krista, djevica i svetaca načinjenih od perja ptica..

značajke

Religijski smisao

U novom svijetu perje imalo je ceremonijalni i religiozni značaj. Za američke kulture kontakt između čovjeka i prirode bio je kroz odjeću. U vrijeme izvedbe autohtonih obreda počeli su ukrašavati kostime pernama od ptica.

Ptice su bile svete, jer su bile povezane s bogovima vjetra zbog njihove prirodne sposobnosti letenja. U Mezoamerici se veliki dio te simbolike pojavio s širenjem bogoslužja boga Quetzalcoatla, koji je obično predstavljen zmijom prekrivenom perjem ptice Quetzal..

Ranije se smatralo da perje ima magična svojstva kao i da su simbol plodnosti, obilja, bogatstva i moći.

Kršćanske teme

Tijekom procvata umjetnosti perja, konkvistadori su stigli u Ameriku. Pod utjecajem katoličanstva Španjolaca u zemljama Novog svijeta, ljubavnici su počeli stvarati umjetnička djela kršćanskim temama..

Prvi radovi napravljeni s perjem nazvani su "pero mozaici". Ta su se djela sastojala u stvaranju slika Isusa Krista, Djevice Marije i scena iz Biblije. Mnoga od tih djela poslana su iz Amerike u Europu.

Ukrasi od perja postavljeni su na oltarima crkava i korišteni kao pribor u svećeničkoj odjeći.

Vojno značenje

Neki su Astečki ratnici također koristili perje kao simbol rata. Primjerice, u Astečkom carstvu, "ratnici orlova" koristili su perje od ptica grabljivica kako bi pokrile svoju ratnu odjeću..

Carib Indijanci i Guajirosi koristili su perje u svojoj odjeći da bi predstavljali broj neprijatelja koji su bili eliminirani u ratovima. Grci, Rimljani i srednjovjekovni vitezovi imali su naviku stavljati velika pera u svoju odjeću.

Šeširi musketara bili su ukrašeni velikim perjem tijekom sedamnaestog stoljeća.

Perduration u vremenu

Početkom sedamnaestog stoljeća umjetnost perja se znatno smanjila. Mnoge ptice koje su se koristile za izradu komada odjeće počele su nedostajati.

Međutim, u dvadesetom stoljeću ponovno je nastavljeno korištenje perja u ženskim šeširima, što je bila elegantna osobina u modi tog vremena.

Usprkos tome, perje koje su se koristile općenito su bile kokoši, prepelice, papige, paunovi i patke, obojene sintetičkom bojom.

tehnike

Tehnika za uobičajene objekte

Prije početka izrade pribora, kao što su narukvice ili šeširi, ljubitelji su morali osigurati perje užetima kako bi pomogli u stvaranju trodimenzionalnosti objekta. Zatim bismo trebali zamisliti potporu koja bi poslužila kao podloga za prianjanje ili tkanje perja na odjeći.

U mnogim dijelovima, ljubitelji su napravili inkrustacije sitnih komada zlata, srebra i dragog kamenja.

Tehnika slikanja s perjem

Tehnika slikanja perjem razvijena je dolaskom Španjolaca i smatrana je jednom od najsloženijih tehnika umjetnosti perja. Tehnika slikanja perjem često se naziva "tehnika mozaika".

Ova metodologija se uglavnom koristila u štitovima i slojevima ratnika tog vremena; Za ovu vrstu odjeće treba koristiti najfinije perje. Prije početka rada, bilo je potrebno postaviti sloj običnog perja kako bi nadopunio pozadinu rada.

Na kraju komada, detalji su napravljeni s dragocjenim perjem tako da je dobila željenu eleganciju. Tijekom pred-hispanskog razdoblja umjetnici su se držali perja s lukovicama orhideja.

Tehnika pernatih niti

Tehnika pernate niti bila je tehnika koju su izvodili pred-latino-umjetnici i smatrala je staromodnom tehnikom. Mnogi su komadići napravljeni od dolje: vrsta mekog pera različita od tradicionalnog.

Tehnika se sastojala od sjedinjenja dviju pamučnih niti koje se uvijaju kako bi poduprle dolje. Ovim postupkom nastale su tkanine s različitim dizajnom perja.

djela

Pupak Moctezume

Pupak Moctezume To je kruna od pera koja je, prema tradiciji, pripadala astečkom caru Moctezuma II..

Djelo je izrađeno od perja ptice quetzal, ukrašene drugim vrstama perja, detaljima od zlata i dragog kamenja. Iako je njegovo podrijetlo neizvjesno, poznato je da su ga napravili ljubitelji prapovijesne ere.

Visina je otprilike 116 cm i promjer 175 cm. Trenutno je u Etnološkom muzeju u Beču, Austrija. Prema mnogim znanstvenicima ove umjetnosti, djelo se ne smatra šljivama ili šeširom, već slojem.

Misa San Gregoria

Misa San Gregoria Bila je to slika s Astecima s perjem koje je napravio Diego de Alvarado Huanitzin (nećak i zet Moctezuma II). Djelo je poslužilo kao žrtva papi Pavlu III. I prepoznato je kao jedno od najstarijih djela umjetnosti perja s kršćanskom temom.

Prikazan je na stolu, sa tehnikama zidnog slikarstva s obilježjima umjetnosti perja. Djelo pripovijeda prizor Euharistije koju je izveo papa sv. Grgur Veliki, na Božić, kada se dogodilo čudo Kristova pojavljivanja.

Na slici Krist se predstavlja kako pokazuje rane okružene elementima euharistije i onih koji su prisustvovali misi.

Plašt Zinacantepeca

Plašt Zinacantepeca Predstavlja jedno od najistaknutijih djela kolonijalnog razdoblja. Ovo djelo razrađivali su amateri tehnikom uvrnutog i upletenog perja.

Prizori koji se pojavljuju u plahti aludiraju na jedan od meksičkih mitova o stvaranju svijeta. Kroz rad, smrt dvoglavog orla pripovijeda se kada se uzdigne prema svodu i postane sunce i mjesec.

Ovo djelo je zaklonjeno i sačuvano od svog nastanka. Trenutno je u Nacionalnom muzeju vjernosti u Meksiku. Zaštićena je staklom koje ga štiti od svjetlosti, topline i prašine.

reference

  1. Sve o umjetnosti perja, Canal Once, (2014). Preuzeto s youtube.com
  2. Misa San Gregorio, Portal Sveučilišta Complutense u Madridu (n.d.). Preuzeto iz ucm.es
  3. Plašt Zinacantepeca otvara spremnik koji će ga zaštititi od svjetla, prašine i vatre, web stranica Nacionalnog instituta za antropologiju i povijest (2015). Preuzeto iz inah.gob.mx
  4. Meksičko perje, Wikipedia na engleskom, (n.d.). Preuzeto s Wikipedia.org
  5. Tuft of Moctezuma: 10 zanimljivih činjenica o ovom djelu, Janeth Ochoa, (n.d.). Preuzeto iz mexicodesconocido.com.mx