Karakteristike renesansne umjetnosti, slikarstvo, arhitektura i skulptura

Renesansna umjetnost to je umjetnički stil koji uključuje slikarstvo, skulpturu i arhitekturu koji su se pojavili u Europi oko 1400. godine; posebno u Italiji. Umjetnost je bila jedan od glavnih nositelja europske renesanse. U ovoj fazi počeo je prepoznavati umjetnike koji još uvijek imaju slavu, kao što su Boticelli, Giotto i van der Weyden.

Ova faza povijesti čovječanstva naziva se renesansa jer je to razdoblje predstavljalo niz značajnih poboljšanja u književnim, filozofskim, glazbenim i znanstvenim djelima. Bilo je to razdoblje koje je nastalo u Italiji na kraju srednjovjekovne europske pozornice, prije širenja kroz ostatak kontinenta..

Pokret se uglavnom temeljio na kombinaciji srednjovjekovnih aspekata vremena i modernih ideja koje su se počele pojavljivati ​​početkom 15. stoljeća..

Razdoblje je nastalo promjenom u Europi koja je pozitivno promijenila društveni smjer čovječanstva i postavila temelje za razvoj modernih društava..

indeks

• 1 Opće karakteristike
  • 1.1 Utjecaj grčke umjetnosti
  • 1.2 Humanizam
  • 1.3 Unapređenje slikarstva
  • 1.4 Komercijalna renesansa
  • 1.5 Ponovni susret klasičnih tekstova
  • 1.6 Utjecaj kršćanstva
• 2 Estetska načela
• 3 Slikanje
  • 3.1 Značajke
  • 3.2 Predstavnici
  • 3.3 Glavni radovi
• 4 Arhitektura
  • 4.1 Značajke
  • 4.2 Zastupnici
  • 4.3 Radovi
• 5 Skulptura
  • 5.1 Značajke
  • 5.2 Zastupnici
  • 5.3 Radovi
• 6 Reference

Opće karakteristike

Utjecaj grčke umjetnosti

Jedan od glavnih čimbenika koji su utjecali na kulturnu promjenu u percepciji umjetnosti bio je utjecaj grčke skulpture i slikarstva. Zapravo, mnogi aspekti renesanse su vrlo slični onima koji su bili prisutni u umjetničkim djelima Grčke.

To se dogodilo nakon što su talijanski umjetnici tog vremena proučavali grčke tekstove, djela i umjetnost kako bi ga koristili kao inspiraciju za svoje kreacije. Tko je utjecao na ovu promjenu u percepciji umjetnosti bio je Petrarh, poznati talijanski umjetnik iz četrnaestog stoljeća.

Time je nastao pokret koji se nije temeljio samo na prilagodbi ljudske kulture na srednjovjekovno razdoblje, već se i držao tradicionalnih načela antičkih djela koja su označavala umjetnost prije i poslije..

humanizam

Najveća količina umjetnosti proizvedene u renesansi inspirirana je filozofskim uvjerenjem humanizma. Humanizam je već odigrao važnu ulogu u dostizanju bezbrojnih dostignuća u staroj Grčkoj, kao što je pojava demokratskih ideja u politici.

To je vjerovanje pomoglo umjetnicima da odbace vjerski utjecaj koji se obično odražavao u djelima tog vremena.

U stvari, uvođenje humanizma u svijet umjetnosti izazvalo je veći značaj predstavljanju akcija koje se smatraju grijesima i otvorenijeg govora o religiji.

Humanizam je također privukao više pozornosti na pojedinosti osobina u slikarstvu.

Radovi renesanse bili su usredotočeni na humanističko uvjerenje da su prave radnje bile ključ za sreću, ali vjerski utjecaj koji je ovaj koncept mogao ostaviti po strani..

Poboljšanje slikarstva

Tijekom petnaestog stoljeća nekoliko poznatih nizozemskih slikara razvilo je poboljšanja u načinu na koji je nastalo ulje. Tijekom renesansnog razdoblja talijanski su umjetnici koristili nove nizozemske tehnike kako bi poboljšali svoje slike.

Ovaj fenomen imao je učinke na kvalitetu i trajanje umjetničkih djela, osim što je uveo značajne promjene u sliku širom svijeta.

Osim toga, renesansa je velikim dijelom posljedica prisutnosti briljantnih talijanskih likova. Mnogi od njih su se smatrali najboljim od svih vremena u smislu utjecaja, kao što su Piero della Francesca i Donatello.

Prisutnost ovih umjetnika učinila je nevjerojatno poboljšanu kvalitetu umjetnosti, jer su čak i slikari s manje popularnosti bili inspirirani pojavom novih tehnika za poboljšanje vlastitih kreacija..

Komercijalna renesansa

Renesansa je ojačana novim kapacitetima koje su regije morale trgovati vlastitim prirodnim bogatstvima..

Naime, svaka regija razvila je sustav trgovinske razmjene koji je uzrokovao znatno povećanje njegovog bogatstva.

Osim toga, Firenca je postala vrlo važno kulturno središte u to vrijeme zahvaljujući otvaranju banke Medici, koja je nevjerojatno poboljšala bogatstvo grada i otvorila bezbroj vrata talijanskim umjetnicima..

Ponovno suočavanje s klasičnim tekstovima

Jedan od glavnih utjecaja renesansne književnosti bio je ponovno pojavljivanje srednjovjekovnih tekstova koji su izgubljeni u mračnom dobu čovječanstva..

Književnici koji su proučavali te tekstove koristili su svoje utjecaje kako bi poboljšali svoja djela i dali starom pokretu pokret koji je u to vrijeme bio suvremen..

Utjecaj kršćanstva

Iako djela nastala u renesansnom razdoblju nisu bila vezana za kritiku Katoličke crkve, kršćanska je religija poslužila kao pozitivan utjecaj na nekoliko izlagača ovog kulturnog pokreta..

Među njima je bio nizozemski književnik Erasmus, koji je kršćanstvo prvih četiri stoljeća koristio kao inspiraciju za svoja djela.

Estetska načela

Osim sakralnih slika, mnoga djela renesansnih umjetnika bavila su se pitanjima poput braka, rođenja ili obiteljskog svakodnevnog života. 

Srednja klasa Italije nastojala je oponašati aristokraciju kako bi podigla društveni status, a jedan od načina bio je kupiti umjetnost za svoje domove..

Iako su arhitektonska djela i skulpture bile usko povezane s drevnom grčkom i rimskom kulturom, renesansna slika predstavljala je niz osobitosti koje su ga učinile jedinstvenim..

Jedan od njih je omjer kao glavni alat umjetnosti. Ranije je bilo uobičajeno ignorirati stvarne proporcije ljudskih bića kada je skladao sliku, jer su drugi aspekti bili relevantniji. Međutim, to se promijenilo s uključivanjem humanizma u filozofiju umjetnika.

Tehnika perspektive bila je popraćena i skraćenim radom. Ova tehnika se sastoji od slikanja predmeta mnogo bliže nego što doista jest, za promjenu vizualnog fokusa tko cijeni rad.

Da Vinci je bio prvi talijanski umjetnik koji je nazivao današnji pojam kao Sfumato. Ova tehnika primijenjena je kako bi se renesansnom slikarstvu dala trodimenzionalna perspektiva. To je postignuto izradom suptilnog prijelaza boja između rubova svakog objekta i pozadinskog pejzaža.

Posljednja simbolika renesanse bila je chiaroscuro, koja je kombinirala jake svjetlosne tonove s niskim svjetlosnim tonovima kako bi stvorila trodimenzionalnu perspektivu, baš kao i Sfumato.

slika

značajke

Klasicizam i realizam

Klasicizam je bio jedan od trendova kojim su renesansni umjetnici odredili način rada.

Klasicizam je bio tehnika koja je zagovarala privrženost klasičnoj umjetnosti, nastojeći stvoriti jednostavna djela, estetski uravnotežena, jasna oku i koristeći tradicije Zapada..

Osim toga, radovi su zagovarali fizički realizam, temeljnu karakteristiku koju donosi humanistička filozofija.

manirizam

Kada se renesansno doba približilo svršetku, slikari su počeli napuštati klasicizam i postajali vezani za manirizam.

Ova je tehnika nastojala izraziti malo više složenosti u djelima, tako da su fizički oblici predmeta bili više oslikani nego što je to bilo uobičajeno na početku pokreta..

katolicizam

Jedan od razloga zašto je toliko mnogo umjetničkih djela s scenama katoličanstva je to što je u tom razdoblju Katolička crkva povjerila nekoliko slika talijanskim umjetnicima.

Kretanje renesansnog slikarstva obilježilo je nekoliko alegorijskih djela katoličke religije.

predstavnici

Glavni slikari renesanse bili su Talijani. Međutim, kako se pokret širio diljem Europe, pojavile su se druge važne brojke, osobito u Nizozemskoj i Španjolskoj.

Leonardo Da Vinci

Vjerojatno najpoznatiji umjetnik renesanse danas. Da Vinci je stvorio jedinstvena djela koja su postala važna baština čovječanstva, kao što je Mona Lisa ili Posljednja večera.

Osim toga, bio je jedan od najvažnijih ličnosti renesanse kako bi pružio inovativna znanja u raznim područjima znanosti i društvenih znanosti.

Sandro Botticelli

Botticelli je bio jedan od vodećih umjetnika početka renesanse. Bila je iz škole u Firenci i bila je dio Zlatnog doba talijanskih slikara šesnaestog stoljeća. Posvetio se slikanju mitoloških i vjerskih djela.

Miguel Angel

Michelangelo je bio talijanski slikar, kipar i arhitekt koji je vjerojatno jedan od renesansnih autora s najboljim očuvanim djelima od tada.

On je stvorio djela poput Posljednji sud i naslikao je jedno od najimpozantnijih umjetničkih ostvarenja u povijesti: strop Sikstinske kapele.

Bruegel

Pieter Bruegel bio je nizozemski slikar i jedan od vodećih nositelja renesansnog slikarstva u svojoj zemlji. Svakodnevno se posvetio stvaranju pejzaža i prizora, predstavljajući različite svakodnevne prizore i godišnja doba.

El Greco

El Greco je bio grčko-latino slikar koji je svoje slike potpisivao na grčkom. Bio je glavni i najvažniji predstavnik španjolske renesanse i koristio je dramatičan i ekspresionistički stil. Smatra se pretečom i kubizma i ekspresionizma.

Glavni radovi

-Klanjanje Jaganjcu Božjem, Hubert i Jan Van Eyck, 1430.

-Vjenčanje Arnolfinija, Jan Van Eyck, 1434

-proljeće, Sandro Botticelli, 1470-ih.

-Posljednja večera, Leonardo Da Vinci, 1496.

-Strop Sikstinske kapele, Michelangelo, 1510.

-Atinska škola, Rafael, 1511.

arhitektura

značajke

Odgoda s gotičkim stilom

Ideje renesansnih arhitekata bile su u suprotnosti s gotičkim idejama stvaranja struktura s visokom razinom složenosti u svom dizajnu i velikoj visini..

Umjesto toga, držali su se klasičnih ideja o tome da čiste strukture budu što jednostavnije. To je dovelo do stvaranja zaobljene arhitekture.

razlozi

Vanjski izgled renesansnih građevina nekada je bio ukrašen klasičnim motivima kao što su stupovi i lukovi.

Kako bi stvorili ove motive, eksterijeri su nekad bili prilično ravni, služeći kao neka vrsta platna koje će kasnije biti ukrašene. Na tim površinama jasno su se odražavale ideje drevne tradicionalne umjetnosti.

zgrada

Najčešće zgrade tog vremena bile su crkve, urbane vile i ekskluzivni dvorci ruralnih područja. Mnogi od najpoznatijih dizajna renesansne arhitekture izradio je talijanski umjetnik Palladio.

predstavnici

Brunelleschi

Ovaj je autor prepoznat kao jedan od najznačajnijih arhitekata u povijesti, osim što se smatra prvim inženjerom moderne ere.

Bio je jedan od osnivača renesanse i jedan od prvih umjetnika koji su djelovali kao projektanti i graditelji vlastitih djela..

Prepoznat je uglavnom za razvijanje tehnike koja s ekstremnom učinkovitošću može predstavljati linearnu perspektivu, uobičajenu u razdoblju renesanse.

Alberti

Alberti se naziva uzornim čovjekom renesansnog razdoblja. Doveo je razne ideje na različita humanistička polja, dopunjavajući se kako bi stvorili jedinstveni stil tog vremena.

Obično ga prepoznaju po svom radu na arhitektonskim fasadama, jer je to područje u kojem se najviše isticalo.

viti

Donato Bramante bio je prvi arhitekt koji je uveo umjetnički stil renesansne arhitekture u Milano, a osim toga je u Rim unio stil posljednjeg razdoblja renesanse. Čak je dizajnirao baziliku San Pedro, djelo koje je Michelangelo kasnije izvršio.

Antonio da Sangallo

Sangallo je stvorio jedno od najvažnijih djela renesansnog razdoblja u Italiji; u stvari, prepoznata je uglavnom za stvaranje Palazzo Farnese, zgrade u kojoj je živjela prestižna obitelj Farnese.

Sangallo je bio jedan od glavnih učenika Bramantea, a na njegovu je arhitekturu utjecao ovaj umjetnik.

Palladio

Andrea Palladio bio je arhitekt koji se razvio u renesansnoj Veneciji. Utjecaj koji je imao na drevnu rimsku i grčku umjetnost učinio ga je jednim od najvažnijih likova u povijesti arhitekture.

djela

-Katedrala u Firenci, Di Cambio i Brunelleschi, 1436.

-Bazilika San Pedro, Bramante, Miguel Ángel, Maderno i Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

-Rotunda, Palladio, 1592.

-Bazilika San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

skulptura

značajke

Prilog klasici

Poput slikarstva, renesansna skulptura općenito je definirana istim karakteristikama kao i skulpture prije srednjeg vijeka..

Značajke svake od njih bile su očito inspirirane klasičnom skulpturom, a cilj je bio pronaći veći stupanj realizma u svakom radu kroz anatomski proporcionalno rezbarije..

Povećanje ulaganja

U razdoblju renesanse, lokalne vlasti svakog grada (osobito Firenca) uložile su značajna sredstva u skulpturu.

Zauzvrat, ljudi koji su imali velike ekonomske kapacitete uložili su i velike iznose novca, unajmivši kipare za stvaranje personaliziranih djela.

Broj novih poslodavaca zainteresiranih za ulaganje u skulpture značajno je unaprijedio njihovo stvaranje, što je kipara učinilo unosnijim zanimanjem.

Stvaranje poprsja bilo je uobičajeno iu ovo doba, a renomirani umjetnici stvarali su djela tog stila iz 1450. godine.

Valja napomenuti da je i Crkva imala veliki utjecaj na skulpturu, kao što se to dogodilo s renesansnim slikarstvom. Zbog toga su mnoga djela stvorena, na zahtjev Crkve, bila kršćanske teme.

Renesansni pionerizam

Skulptura je prva od velikih umjetnosti koja je napravila korak prema onome što je danas poznato kao renesansa. Kažu da je stvaranje kiparskih vrata za katedralu u Firenci bilo prvo djelo s jasnim klasičnim utjecajima nastalim u Italiji..

Kreativni potencijal skulpture na početku renesanse bio je još veći od slikarskog. To je u velikoj mjeri posljedica kreativnog potencijala jednog od njegovih prvih izlagača: Donatela.

predstavnici

Donatello

Donatello je bio jedan od najutjecajnijih umjetnika renesanse zahvaljujući velikom broju originalnih ideja koje je pridonio skulpturi..

Imao je neusporediv umjetnički talent, što mu je omogućilo udoban rad s različitim materijalima kao što su bronca, drvo i glina.

Surađivao je s nekoliko asistenata i uspio razviti novu metodu oblikovanja malih komada, iako je njegov glavni zadatak bio izrada radova za arhitektonske radove..

Miguel Angel

Iako je Michelangelo bio utjecajni slikar, područje u kojem se najviše isticalo bilo je skulptura.

Izradio je dva najutjecajnija skulpturalna djela u povijesti čovječanstva: La Piedad i David. Utjecaj Michelangela bio je vrlo značajan u svim glavnim granama renesansne umjetnosti

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti je bio jedan od prvih utjecajnih umjetnika renesansnog razdoblja. On je bio zadužen za stvaranje izvorno vrata baptističkog područja katedrale u Firenci, koje je imenovao isti Michelangelo kao Vrata raja..

Giambologna

Giambologna je umjetnica podrijetlom iz današnje Belgije, ali je živjela i radila u Italiji. Visoko je cijenjen kao jedan od vodećih manerističkih umjetnika renesanse. Njegov rad s broncom i mramorom imao je velik utjecaj na umjetnike tog vremena.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio bio je jedan od renesansnih umjetnika čiji je utjecaj bio značajan, ali izvan njegovih djela, prepoznao ga je po broju umjetnika koje je trenirao.

Bio je vlasnik značajne umjetničke škole u Firenci, što je dovelo do obuke važnih umjetnika kao što su Leonardo Da Vinci i Pietro Perugino..

djela

-David, Donatello, 1440.

-Skulptura Bartolomea Colleonija, Andrea del Verrochio, 1488.

-David, Michelangelo, 1504.

-La Piedad, Michelangelo, 1515.

-Hercules i Neceo, Giambologna, 1599.

reference

1. Renesansa, Enciklopedija ranog modernog svijeta, 2004. Preuzeto iz enciklopedije
2. Talijanski umjetnici renesanse i renesanse, Renesansna umjetnička web stranica (n.d.). Preuzeto s renaissanceart.org
3. Renesansna umjetnost i arhitektura, Oxford Art, (n.d.). Preuzeto iz oxfordartonline.com
4. Renesansa, zapadna skulptura; Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Preuzeto s brittanica.com
5. Renesansna skulptura, Esencijalne humanistike, 2013. Preuzeto iz essential -humanities.net
6. Renesansna arhitektura, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Preuzeto s brittanica.com
7. Renesansna slika, Esencijalne humanistike, 2013. Preuzeto iz essential-humanities.net
8. Renesansna arhitektura, Osnovne humanističke znanosti, 2013. Preuzeto iz essential-humanities.net
9. Imena djela, datumi i umjetnici preuzeti iz Wikipedije na engleskom jeziku - wikipedia.org