Komedija umjetničkog podrijetla, obilježja i likovi



Komedija umjetnosti, također nazvan Comedy all'improviso (zbog upotrebe improvizacije), bio je tip teatralnog spektakla izrazito popularnog karaktera. Njegovo podrijetlo nalazi se u XVI. Stoljeću, iako neki autori tvrde da je postojalo tijekom prošlog stoljeća.

Ova vrsta kazališta počela je u Italiji renesanse, znajući nešto širenja u Francuskoj, Španjolskoj ili Rusiji. Teorije o njenom podrijetlu su različite: jedna od njih ih povezuje s određenom vrstom reprezentacije koja se već dogodila u starom Rimu; drugi, povezuje ga s karnevalom, naglašavajući uporabu maski.

Komediju del Arte karakterizirali su definirani argumenti i fiksni karakteri. Radovi su bili podijeljeni u tri čina i postojala je velika sloboda improvizacije glumaca. Njezina je publika uglavnom bila popularna, što je prisiljavalo koristiti manje kulturni jezik od onog koji se koristi u aristokratskim salonima.

Likovi su se razlikovali po maskama. Među njima su bili ljubavnici, vecchios (stari) i zannis (sluge ili šale).

indeks

  • 1 Podrijetlo
    • 1.1 Srednji vijek
    • 1.2 Teorije podrijetla
  • 2 Značajke
    • 2.1 Argumenti
    • 2.2 Korištenje narječja
    • 2.3 Maske
    • 2.4 Improvizacija
    • 2.5 Struktura
  • 3 znakova
    • 3.1 Harlekin
    • 3.2 Polichinela
    • 3.3 Colombina
    • 3.4 Hlače
    • 3.5 Liječnik
    • 3.6 Kapetan
    • 3.7 Ljubavnici
  • 4 Reference

izvor

Komedija del arte, izvorno nazvana na talijanskom, Commedia dell'Arte, imala je svoje prve nastupe u 15. stoljeću. Njegov glavni bum dogodio se tijekom stoljeća, XVI, XVII i XVIII., Dosežući čak i devetnaesto stoljeće.

Ova vrsta kazališta pojavila se u pretežno ruralnom društvu. Prema riječima stručnjaka, poljoprivrednici su se susreli nakon posla, budući da su jedan od najčešćih zabavnih priča za slušanje priča.

Iz tih susreta i priča koje su pripovijedane stvarale su niz likova, koje su karakterizirali različiti dijalekti u Italiji.

Seljaci su lako prepoznatljivi, a njima su dodane i tipične maske karnevala. Isprva su predstave bile vrlo vizualne i ismijane, s velikom dozom improvizacije.

Srednji vijek

Prije dolaska renesanse, za vrijeme srednjeg vijeka, u Italiji su već postojale predstave naslijeđene iz rimskog kazališta. Nekada su bile improvizacije i satiričnog i komičnog karaktera. Ples i mimi također su bili uključeni u ove emisije.

Ta mala djela imala su samo početnu skriptu nazvanu Canovacci. Bila je to neutralna radnja iz koje su se razvile različite priče. To ih je razlikovalo od formalnog kazališta koje je imalo fiksnu skriptu.

Prema povjesničarima, glumci su maske karnevala uvrštavali u predstave, budući da su bile klica kasnije Comedia del Arte. Ovaj posljednji pojam, "Umjetnost", imao je srednjovjekovno značenje "sposobnosti" i korišten je za razlikovanje ove vrste kazališta..

Pred djelima predstavljenim na Sudu, u kojima su glumci bili aristokrati ili akademici, oni iz izvorne Comedia del Arte bili su profesionalci. Prvi put su se udružili u udruge glumaca i počeli naplaćivati ​​svoje nastupe.

Teorije podrijetla

Osim spomenutog srednjovjekovnog prethodnika, obično se ističu tri različite teorije o podrijetlu Commedia del Arte..

Prvi, uz neke studije, tvrdi da možete doći iz starog Rima. U to vrijeme predstavljeni su takozvani "atelanski" farsi, koji su imali neke likove koje stručnjaci povezuju s onima iz Commedia del Arte..

S druge strane, drugi znanstvenici vjeruju da je podrijetlo bilo sjedinjenje djelovanja žonglera, pauka i srednjovjekovnih žonglera s elementima karnevala. Ova struja ukazuje na Ruzzanteove popularne komedije kao najbliže prethodnice Commedia del Arte.

Posljednja teorija potvrđuje da je riječ o evoluciji latinske komedije. Kada se približava gradu, stil djela autora stripova, kao što su Plauto ili Terencio, bio bi pretvoren u taj novi tip kazališta.

značajke

U kazališnom polju Comedia del Arte smatra se najprepoznatljivijom i najznačajnijom baštinom talijanske renesanse. Od tada su se pojavili novi tipovi glumaca: komičari, koji su dolazili iz klauna, žonglera i srednjovjekovnih pripovjedača..

Tvrtke koje su se pojavile s ovom vrstom kazališta bile su putujuće. Preselili su se iz jednog grada u drugi tražeći gdje će predstavljati radove, iako su neki uspjeli ostati u većim gradovima.

Ovi transferi uzrokovali su vrlo jednostavne scenarije, jer su ih morali nositi s njima. Iako su ponekad mogli predstavljati djela u autentičnim kazalištima, morali su to činiti na mjestima ili improviziranim mjestima.

argumenti

Središnji argument djela komedije del Arte bio je vrlo sličan. Zapravo je to bila osovina na koju su glumci htjeli improvizirati svaki put.

Najčešća priča odvijala se oko dvoje ljubavnika koji su se morali suočiti s protivljenjem njihovih obitelji ili drugim apsurdnim problemima. Drugi su likovi odgovorni za prikazivanje komičnih situacija kako bi sudionici mogli uživati ​​u radu.

Korištenje narječja

Komedija del Arte naširoko je koristila raznolikost akcenta koje nudi italski poluotok i različite teme vezane uz svaku regiju..

Svaki lik je stekao način govora i karakter različitih zona, koristeći duhovne osobine na lokalnim obilježjima. Primjerice, Pulcinella je bila napuljska, dok je Harlekin bio iz Bergamovog podrijetla.

maskare

Jedan od najkarakterističnijih elemenata Commedia del Arte bio je korištenje maski. Svaki lik, osim ljubavnika, nosio je njegov. Bio je to polumaski teatar, ostavljajući slobodna usta kako bi mogli razgovarati.

Drugi važan element bio je da djeluju žene. To ga je razlikovalo od engleskog kazališta i drugih tradicija, u kojima su ženske likove predstavljali muškarci.

improvizacija

Kao što je gore navedeno, scenarij za Comedia del Arte bio je vrlo shematski. Neki su došli iz drevnih djela i poslužili su kao temelj za improvizaciju glumaca.

U vrijeme izvedbe, tvrtka je postavila scenarij na stražnjoj strani pozornice, što je označavalo ulaze i izlaze glumaca. Dijalozi su, s druge strane, uglavnom izmišljeni u letu.

struktura

Iako je improvizacija bila norma, Komedija del Arte nije imala određenu fiksnu strukturu. Svaka tvrtka imala je redatelja i scenarij za kontrolu funkcije.

Taj je redatelj bio i jedan od glumaca, obično ravnatelj. Prije početka predstave, običaj je bio da javnosti ponudi sažetak argumenta.

Radovi su se razvijali u tri čina, a među njima su bile mješovite glazbene, akrobatske ili plesne izvedbe.

likovi

Općenito, Comedia del Arte se sastojala od tri skupine likova. Prvu su formirale sluge zvane Zanni. Oni su bili seljačkog podrijetla i koristili su svoju domišljatost i pikaresku za opstanak u gradu.

Druga skupina bili su Vecchi, stari. Oni su predstavljali Moć u njezinim različitim oblicima, i političkim i vojnim, uključujući ekonomsku ili intelektualnu.

Konačno, tu su bili Innamorati (ljubavnici). Oni nisu nosili masku, jer su se njihovi osjećaji morali pokazati goli.

harlekin

Harlekin je bio dio skupine sluga, Zanni. Došao je iz Bergama i bio je okarakteriziran kao lukav, ali naivan i glup u svom radu. Uvijek je pokušavao poboljšati plaću, često radeći za nekoliko majstora. Na kraju je primao više udaraca nego novca.

Njegova je garderoba bila napravljena od zakrpa i zakrpa, iako je s vremenom počeo nositi tipično dijamantno odijelo. Maska mu je bila crna koža i nosio je velike brkove, koje je izgubio u svojoj francuskoj verziji.

Polichinela

Njegovo talijansko ime bilo je Pulcinella i došao je iz Napulja. Njegova glavna značajka bila je grba, osim bijelog odijela.

Imao je rezignirani karakter, s dubokim mislima. Njegovim fizičkim izgledom osudio ga je na primanje ismijavanja i glad, nesreće koje je pokušao nadvladati. Nosio je crnu masku i kukast nos.

Lik je bio podrijetlo neke vrste lutke i zapravo je u Francuskoj promijenio ime u Monsieur Guignol.

Colombina

Bila je sluga, pratilac Harlekina. Pretrpio je pristupe gospodara koji je zbunio koketnost djevojke s ljubavlju.

hlače

Hlače su uokvirene u skupinu Stari. Bio je bogati trgovac iz Venecije i zvali su ga veličanstvenom.

Lik je bio vrlo nepovjerljiv i libidiničan. Njegova kći bila je jedna od ljubavnica, a njegov prosilac nikada nije volio svog oca.

Nosio je crni ogrtač i masku iste boje u kojoj je stajala kozja bijela koza i kukast nos.

Doktor

Unatoč tome što je tvrdio da je član Sveučilišta u Bologni, u više navrata pokazuje veliko neznanje. Pomiješao je svoj dijalekt s vrlo lošim latinskim.

Uvijek je nosio crnu, s šeširom s vrlo širokim krilima. Maska je slična maski hlača.

Kapetan

U skupinama likova, kapetan je bio malo neovisan. Nije bio ni gospodar niti sluga, niti ljubavnik. Međutim, on je dovršio predstavljanje vlasti, zastupajući vojsku.

Pokazao je prijateljstvo gospodarima, dok je vršio pogrdno ruganje slugama. Došao je iz Španjolske i bio je poznat kao hvalisavac i kukavica.

Njegovo odijelo imitiralo je odijelo španjolskih časnika iz šesnaestog stoljeća, s velikim mačem. Maske su bile vrlo slikovite.

Ljubavnici

Jedna od njih bila je Pantalonova kći, a druga Doktorska. Nekad su nosili bukolička imena, kao što su Angelica i Fabricio. Nisu nosili maske, razlikuju se od ostalih likova.

reference

  1. Romero Sangster, Nicolás. Commedia dell'Arte. Dobavljeno iz expreso.ec
  2. Časopis za umjetnost. Komedija umjetnosti. Dobavljeno iz revistadeartes.com.ar
  3. Trampitán. Komedija dell'arte. Preuzeto s trampitan.es
  4. Urednici Enciklopedije Britannica. Commedia dell'arte. Preuzeto s britannica.com
  5. TheatreHistory.com. Commedia dell'arte. Preuzeto s theatrehistory.com
  6. Online drama Commedia dell'Arte. Dobavljeno iz dramaonlinelibrary.com
  7. Italija maska. Znakovi Commedia dell'Arte. Dobavljeno iz italymask.co.nz
  8. Hale, Cher. Što trebate znati o Commedia dell'Arte. Preuzeto s thoughtco.com