15 najvažnijih kazališnih značajki



najvažnije kazališne značajke usko su povezani s elementima koji su zajednički svakom poslu ili izvedbi.

Izraz kazalište ima svoje korijene u grčkoj riječi Theatron, što znači "mjesto za gledanje". Stoga je izvorno kazalište upućivalo i na mjesto i na određeni oblik percepcije. Danas se pojam kazališta može odnositi na: zgradu, aktivnost (kazalište 'ide' ili 'radi'), instituciju i oblik umjetnosti.

Kazalište je grana scenske umjetnosti koja se odnosi na izvedbu i predstavljanje priča pred živom publikom, koristeći kombinaciju govora, gesta, scenografije, glazbe, zvukova i spektakla koji pokušavaju stimulirati i uzbuđivati ​​gledatelja.

Um također igra važnu ulogu u kazalištu, budući da je ovaj umjetnički izraz dešifriran prema percepciji i mašti gledatelja..

Sve drame imaju zajedničke elemente koji karakteriziraju ovu umjetnost. Zatim ćete detaljnije vidjeti najistaknutije značajke.

15 karakterističnih elemenata kazališta

1 - Plot

To je ono što se događa u radu. Odnosi se na radnju. Organizacija događaja ili odabir i redoslijed scena u predstavi. Prema Aristotelu, riječ je o apstraktnom konceptu koji se odnosi na dispoziciju incidenata koji čine sirovinu i komponente povijesti..

Zaplet je način na koji su ti incidenti strukturirani u koherentnu cjelinu. Ako se izmijeni izvorni poredak narudžbe, generirat će se novi okvir. U kazalištu dominiraju dvije vrste radnji. Sljedeće, njegove glavne karakteristike i elementi razlikovanja:

Zaslon razlučivosti 

  • Radnja počinje kasno u priči, bliže kraju ili vrhuncu.
  • Pokriva kratko vrijeme.
  • Sadrži nekoliko čvrstih i proširenih scena.
  • Pojavljuje se na ograničenom mjestu, u sobi ili u kući.
  • Broj znakova je jako ograničen.
  • Postoji nekoliko sekundarnih okvira.
  • Linija djelovanja teče u lancu uzroka i posljedice. Likovi i događaji usko su povezani u nizu logičkih razvoja, gotovo neizbježni.

Zaplet Otkrivenja

  • Radnja počinje relativno rano u priči i kreće se kroz niz djela.
  • Obuhvaća duga razdoblja.
  • Mnoge kratke i fragmentirane scene ili izmjene kratkih i dugih scena.
  • Može pokriti cijeli grad ili čak nekoliko zemalja.
  • Obilje likova.
  • Često obilježena s nekoliko niti djelovanja, nekoliko paralelnih priča.
  • Prizori su međusobno povezani. Događaj može rezultirati iz nekoliko uzroka, ili bez vidljivog uzroka, ali nastaje u mreži okolnosti.

2 - Tema

Dok se radnja odnosi na djelovanje djela, tema se odnosi na značenje djela. Ponekad je to jasno naznačeno u naslovu.

Drugi put se može proglasiti dijalogom od strane lika koji djeluje kao glasopisac. Ponekad je subjekt manje očigledan i javlja se tek nakon analize sadržaja rada.

3- Znakovi

Oni su ljudi, životinje ili ideje koje zastupaju akteri u radu. U strukturalnom smislu, likovi su akteri djelovanja, koji pružaju motivaciju da se događaji dogode na zapletu.

Svaki lik mora imati svoju osobnost, dob, izgled, uvjerenja, socioekonomsku pozadinu i jezik. Prema njihovim funkcijama u radu mogu se navesti neke vrste znakova:

  • protagonista: Glavni lik.
  • protivnički: Glavni protivnik protagonista.
  • kolege: Otkriti neke aspekte glavnog lika zbog sličnih ili različitih okolnosti ili ponašanja.

4. Skripta ili tekst

To je polazište kazališne predstave. To je tekst kojim se igra kreira. Sastoji se od dijaloga, scenskih smjerova, opisa likova i slično u predstavi. Odnosi se na riječi koje je napisao dramatičar i tumači ih likovi.

5. Spol

Posebna klasa rada. Spol dolazi od francuske riječi koja znači "kategorija" ili "tip". Izbor žanra odražava pisčevo stajalište prema subjektu.

U kazalištu su obično zastupljene sljedeće vrste djela: tragedija, komedija, melodrama i tragikomedija. Svaki od tih žanrova može se dalje podijeliti prema stilu i sadržaju u:

tragedija

To je oponašanje akcije koja je ozbiljna, složena i relevantna. Tragedija je po prirodi ozbiljna po svojoj temi i bavi se dubokim problemima. Ovi duboki problemi su univerzalni i izazivaju suosjećanje i strah u publici svjedočenjem akcije.

komedija

Ima viziju da se publika nasmije, obično je fizička i energična. Ponašanje prikazanih likova smiješno je i ponekad apsurdno. U publici potiče korekciju ponašanja društva.

melodrama

To je drama katastrofe, okolnosti izvan kontrole protagonista uzrokuju značajne događaje u zapletu. Uklonjeni su aspekti krivnje i odgovornosti protagonista.

Protagonist je žrtva okolnosti. Melodrama ima osjećaj strogog moralnog suda. Sve prikazane teme riješene su na dobro definiran način. Dobri likovi su nagrađeni i loši likovi su kažnjeni.

tragikomedija

To je odraz samog života, sadrži sve prethodne žanrove. Ne namjerava suditi, niti donositi apsolutne prosudbe. Usredotočuje se na odnose karaktera i prikazuje društvo u stanju kontinuiranog protoka.

6- Kostimi i šminka

To su elementi koji služe za karakterizaciju glumaca pri stvaranju karaktera.

garderoba

Odnosi se na odjeću i dodatke koje glumac ili izvođač koristi na pozornici. Stari Grci bili su pioniri u razvoju specifičnih kostima za svakog karaktera, ova umjetnost služila je za oživljavanje srednjovjekovnog razdoblja i predstavlja veliki markiz suda..

šminka

Upotreba kozmetike u promjeni fizičkog izgleda glumca kako bi se njegov izgled prilagodio određenoj ulozi ili kako bi se nadoknadili učinci scenske rasvjete.

Umjetnost šminkanja revolucionirana je uvođenjem električne i plinske rasvjete i sada je postala vrlo tehnička praksa.

7- Rasvjeta i zvučni efekti

Postavljanje, intenzitet i boja svjetla, kao i zvučni efekti, pomažu redatelju da komunicira raspoloženje, raspoloženje ili osjećaj u sceni.

Rasvjeta je prepoznata kao važna značajka kazališne produkcije kada su u renesansi prvi put izvedene unutarnje izvedbe, uključujući korištenje svijeća i zapaljivih tekućina..

Najvažnije inovacije u tehnologiji rasvjete uključivale su uvođenje podnih svjetiljki, korištenje reflektora za povećanje intenziteta svjetlosnih zraka i zamračenje svjetala u dvorani 1876. godine..

Razvoj plinske rasvjete početkom 19. stoljeća predstavljala je važan napredak unatoč opasnostima. Korištenje električne rasvjete započelo je 1879. u Kalifornijskom kazalištu u San Franciscu.

Trenutno su sustavi rasvjete u modernim kazalištima pod kontrolom visoko sofisticiranih kompjutorskih ploča, koje mogu koordinirati osvjetljenje cijelog sustava. Druge su novije inovacije uključivale eksperimente s ultraljubičastim svjetlom, laserima i holografijom.

Zvučni efekti su zvukovi koji se generiraju da prate prizor u predstavi, koju mogu proizvesti računala ili glumci na i izvan pozornice.

8- Ravnatelj

Ona je osoba odgovorna za potpuno jedinstvo produkcije i za koordinaciju napora umjetnika. Rad redatelja je ključan za produkciju predstave, budući da je redatelj ta koja uspostavlja viziju produkcije za sve uključene.

Redatelj ima izazovnu zadaću okupljanja mnogih složenih djela: scenarija, glumaca, kostima, rasvjete, zvuka i glazbe u ujedinjenoj cjelini. Da bi izvršio ovaj zadatak, direktor treba:

  • Interpretirajte skriptu.
  • Surađujte s dizajnerima.
  • Planirajte suđenja.
  • Vođenje glumaca u njihovom radu tijekom probe.

Rad redatelja često se temelji na detaljnom proučavanju i analizi scenarija koji je predmet montaže. Mnoga pažljiva čitanja scenarija pomažu redatelju da razvije individualni pogled na dramaturške namjere. Vaša percepcija će utjecati na bilo koji aspekt proizvodnje.

Redatelji također proučavaju likove scenarija, prikupljajući što je više moguće informacija o njihovim fizičkim i psihološkim osobinama, nešto bitno za odabir..

9 - Publika

Grupa ljudi koji vide posao. Mnogi dramski pisci i glumci smatraju da je javnost najvažniji element kazališta, budući da je sav napor uložen u pisanje i produkciju predstave za uživanje u publici..

Budući da su u kazalištu interpreti u izravnoj prisutnosti s publikom stvara se kružni tok energije, glumac utječe na publiku i obratno. Taj učinak pojačava i činjenica da je kazalište zajednički događaj.

Grupno iskustvo je neophodno, budući da grupa pojačava emocije koje doživljava pojedinac i stvara kolektivnu savjest. Kada grupa pojedinaca reagira slično onome što se događa na pozornici, njihov odnos s drugima se potvrđuje i ojačava.

Stupanj razdvajanja između glumaca i publike je ono što razlikuje konvencionalno kazalište od participativnog kazališta.

U prvom, javnost koristi svoju maštu kako bi sudjelovala u radu dok se odvaja od akcije. U drugom, glumci komuniciraju s publikom pokušavajući slijediti utemeljenu i improviziranu skriptu, naglašavajući osobni razvoj ili kolektivnu terapiju.

U kazalištu se od publike traži da prihvati mnoge vrste imaginarnih svjetova. Jedan način razlikovanja ovih imaginarnih područja je podijeliti ih u ono što se naziva realističnim i nerealističnim teatrom.

Realizam, koji je krajem 19. stoljeća postao dominantan oblik europskoga kazališta, pokušava tako blisko obnoviti život da publika pretpostavlja da to mora biti život. Nerealizam, s druge strane, pokušava transcendirati promatranu stvarnost i predstaviti dio života koji postoji u umu.

Međutim, pogrešno je pretpostaviti da su ta dva pristupa međusobno isključiva. Većina kazališnih predstava sadrži mješavinu realističnih i nerealnih elemenata.

10- Scenografija

Služi za stvaranje okoline u kojoj se radnja razvija, skup ima sljedeće ciljeve:

  • Postavite ton i stil proizvodnje.
  • Postavite vrijeme i mjesto.
  • Razlikovati realizam od nerealizma.
  • Koordinirajte krajolik s drugim elementima.
  • Rješavajte ograničenja prostora na pozornici i prostora izvan pozornice.

Svi ovi ciljevi rješavaju se na više sastanaka između redatelja, scenografa i dizajnerskog tima. Kasnije se ideje ogledaju u skicama, koje nakon revizija, analiza i modifikacija omogućuju osmišljavanje scenografije koja se najbolje prilagođava povijesti i viziji kreativaca.

Kada se ova faza završi, nacrti se dostavljaju tehničkom direktoru, koji izrađuje potrebne konstrukcije, prilagodbe i instalacije u scenariju za realizaciju planiranog.

11- Scenarij

To su kazališna oprema, kao što su zavjese, podovi, pozadine ili platforme, koje se koriste u dramatičnoj produkciji.

12 - Uređaj

Postoje različite kategorije rekvizita. Velik dio rekvizita dolazi iz scenarija i elementi su koje zahtijeva redatelj. Scenarist također obično traži rekvizite za ansambl kao što je namještaj koji se pojavljuje na sceni, a ponekad postoji i tanka granica između ove vrste rekvizita i scenografije..

Podloga je bilo koja mobilna stavka koja se pojavljuje tijekom izvedbe, osim kostima i pozornice. To su članci kojima manipulira jedan ili više glumaca. Knjiga, pištolj, čaša vina, među ostalima.

13 - Djela

Oni predstavljaju važnu podjelu u razvoju kazališnog rada. Većina predstava iz elizabetanske ere do 19. stoljeća podijeljena je u pet činova dramatičara ili kasnijih urednika.

Krajem 19. stoljeća mnogi su pisci počeli pisati djela četiriju djela. Danas, jedan, dva i tri djela su najčešće igre.

14- Kazališta (zgrada)

To je prostor u kojem se okupljaju glumci ili publika. Bitno je imati prostor u kojem izvođač komunicira s živom publikom.

Kazališne građevine evoluirale su od amfiteatara na otvorenom Grka i Rimljana do nevjerojatne raznolikosti oblika koje danas vidimo. To je prostor koji podržava emocionalnu razmjenu između glumaca i publike.

15 - Konvencija

Kazališna konvencija je praktično oruđe koje dramaturg ili redatelj koristi kako bi ispričao priču o predstavi u kazalištu. Najčešća je kazališna konvencija likova koji međusobno razgovaraju i pretvaraju se da ne primjećuju publiku.

Često se naziva konvencijom četvrtog zida ili četvrtog zaslona, ​​simulira se postojanje (nevidljive) podjele između sudionika i publike..

Podrijetlo i povijesna evolucija kazališta

Kada je kazalište počelo, to je zapravo misterija. Pretpovijesni lovci prikazivali su priče o svojim lovačkim ekspedicijama. Stari Egipćani izvodili su svete pjesme i plesali za svoje bogove u vjerskim obredima. No ideja o kazalištu kao dramatičnoj zabavi došla je kasnije.

Poznato je da engleske riječi za tragediju i komediju dolaze s jezika starih Grka. Iako Grci nisu bili prvi koji su izveli drame, bili su vrlo zainteresirani za podrijetlo tragedije i komedije.

U svojim spisima filozof Aristotel i drugi grčki pisci predložili su teorije i stvorili hipoteze o tome kako se razvio oblik kazališne umjetnosti.

Grčki radovi izvedeni su u kazalištima na otvorenom. U početku su kazališta bila na otvorenim prostorima u središtu grada ili uz obronke. Publika se spremala slušati i gledati kako zbor pjeva o avanturama boga ili heroja.

Krajem 6. stoljeća a. C., kazališne strukture postale su složenije. Kako je kazalište postajalo sve popularnije i konkurentnije među gradovima, kazališta su rasla s strukturama sposobnim za smještaj do 15.000 ljudi odjednom..

Kazalište postoji od kada su se ljudi prvi put susreli kako bi čuli da netko drugi priča priču. Prijatelji i obitelj dijelili su odgovornosti publike i tumača, razmjenjujući uloge sve dok netko ima priču za podijeliti.

Moderno kazalište može biti više formalno, s glumcima koji su uvježbani da pričaju priču i sofisticirane gledatelje koji reagiraju na priredbu, ali ideja dijeljenja energije između glumaca i žive publike ostaje nepromijenjena.

reference

  1. Cameron, K. i Gillespie P. (1999). Užitak kazališta, 5. izdanje. Boston: Allyn i Bacon.
  2. Kolumbovo državno sveučilište: Uvjeti uvažavanja kazališta Deb Moore. Preuzeto s: theater.columbusstate.edu.
  3. Di Benedetto, S. (2012). Uvod u dizajn kazališta. Oxon, Routledge.
  4. Northern Virginia Community College: Uvod u kazalište dr. Eric W. Trumbull. Preuzeto s: novaonline.nvcc.edu.
  5. Wilson, E. (2010). Kazališno iskustvo. New York, McGraw-Hill.
  6. Wolf, L. (2012). Uvod u kazalište: izravan pristup.Bloomington, Xlibris Corporation.