15 najistaknutijih predstavnika avangarde



Među predstavnici avangarde možemo naći takve ugledne figure kao što su slikari Pablo Picasso ili Salvador Dalí, glazbenici poput Stravinskog ili vizualni umjetnici poput para Allora i Calzadilla.

Avangarda se odnosi na skupinu inovativnih umjetnika u bilo kojem području, posebice u likovnoj, književnoj ili glazbenoj umjetnosti, čija djela uglavnom karakteriziraju neortodoksne i eksperimentalne metode..

Kao kolektivna i suradnička praksa, ona je snažno obilježena inovacijama i zato što utječe na sve strane bez razlikovanja između visokih i niskih oblika umjetnosti i kulture. Osim toga, on se radikalno razbija s tradicijom, nastojeći izazvati granice i ulogu umjetnosti.

Najutjecajniji predstavnici avangarde

1. Salvador Dalí

Salvador Dalí rođen je 11. svibnja 1904. u Figueresu, Španjolska. Od malena je bio ohrabren da se bavi umjetnošću, pa je napokon otišao studirati u Madrid. Dvadesetih godina prošlog stoljeća preselio se u Pariz i počeo komunicirati s umjetnicima kao što su Picasso, Magritte i Miró.

Dalí je možda najpoznatiji po svom slikarstvu iz 1931. godine "Upornost sjećanja", koje prikazuje rastopljene satove u krajobraznom okruženju. Uspon fašističkog vođe Francisca Franca u Španjolskoj doveo je do protjerivanja umjetnika iz nadrealističkog pokreta, ali to ga nije spriječilo da nastavi stvarati. Umro je u svom rodnom gradu 1989. godine.

2. Pablo Picasso

Pablo je rođen 25. listopada 1881. u Malagi, Španjolska. Bio je španjolski slikar, kipar, keramičar, graver i scenograf. Prepoznat je kao jedan od najutjecajnijih umjetnika dvadesetog stoljeća i tvorac kubizma s Georgesom Braqueom..

Njegova neobična sposobnost crtanja počela se manifestirati oko 10 godina, kada je postao učenik svoga oca, kojeg je uspio savladati vještinama. S 13 godina slikar je svoju prvu izložbu izveo uz potporu svoga oca.

Već gotovo 80 godina Picasso se posvetio umjetničkoj produkciji koja je značajno pridonijela i paralelno s razvojem moderne umjetnosti u 20. stoljeću. Picasso je umro 8. travnja 1973. u Mouginsu, Francuska.

Vi svibanj biti zainteresirani za ovaj link na svoje najbolje fraze.

3 - Pierre Alechinsky

Rođen je u Bruxellesu, gdje je trenirao književnu ilustraciju i tipografiju na École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Radio je u raznim medijima, od slikarstva do poezije i filma.

Bio je izvorni član COBRA, međunarodne skupine danskih, nizozemskih i belgijskih umjetnika, koja se razvila između 1948. i 1952. U prijateljstvu s drugim umjetnicima, imao je velika očekivanja od novog poslijeratnog društva i nove umjetničke škole..

Sredinom pedesetih, Alechinsky je proučavao umjetnost kaligrafije u Japanu, usvajajući neke od svojih tehnika za vlastiti rad, kao i četke i tintu na papiru.

U svojim slikama i grafičkim djelima razvio je osobni i pristupačan slikovni vokabular oblika koji sugeriraju životinje, ptice, vulkane, vodopade, biljke i ljudska tijela..

Jedno od njegovih djela je "Gong", koji je naseljen biomorfnim oblicima koji se međusobno izmjenjuju i pisani gestualnim crtama tinte i prugama boje koristeći monokromatsku paletu nekoliko bluesa..

4. Wolf Vostell

Rođen je 1932. u Leverkusenu u Njemačkoj. Studirao je na Nacionalnoj školi likovnih umjetnosti Supérieur u Parizu.

Od ranih šezdesetih godina prošlog stoljeća, Vostell koristi razne medije i materijale u svojim događajima, akcijama i instalacijama bez medijskog umjetnika u užem smislu. Njegov koncept De-kolaža razlikuje se od "kolaža" po tome što naglašava agresivni i destruktivni aspekt pronađenih i vizualnih struktura.

Od 1963. koristio je televiziju u svojoj umjetnosti i objavio sedam brojeva časopisa "Dé-collage / Boletin aktueller Ideen" od 1962. do 1967., važnog foruma u to vrijeme. Umro je u Berlinu 1953.

5- Igor Stravinski

Igor Fedorovich Stravinsky rođen je 17. lipnja 1882. u Oranienbaumu u blizini Sankt Peterburga, Rusija.

Otac mu je bio zvijezda pjevačice Imperial Opera, koja je očekivala da njegov sin postane birokrat, pa je Igor prije donošenja odluke o glazbeniku polagao sveučilišni studij prava..

Bio je dobar pijanist amatera, entuzijastični čitatelj avangardnih (netradicionalnih) partitura iz Francuske i Njemačke, te jezični entuzijast (znao je talijanski, francuski i ruski).

Njegov pristup glazbenoj kompoziciji bio je stalna obnova, ritam je bio najupadljiviji sastojak. Njihova instrumentacija i njihovo pisanje za glasove također su bili prepoznatljivi i utjecajni.

Njihove harmonije i oblici bili su više izbjegavajući i teško razumljivi. Prepoznao je melodiju kao "najbitniji" element. Stravinski je umro 6. travnja 1971. u New Yorku i pokopan je u Veneciji.

6. Luigi Russolo

Rođen je u Portogruaru (Veneto) 1885. godine. Nakon što se 1901. godine pridružio obitelji u Milanu, odlučio je otići na slikarstvo. Godine 1909. pokazao je grupu gravira na Famiglia Artistica u Milanu, gdje je upoznao Umberta Boccionija i Carla Carràa..

Njegova novinarska djela podijeljena su pod utjecajem Previatija, a osobito Boccionija. Nakon sastanka s Marinettijem, Russolo je potpisao "Manifest futurističkih slikara" i "Futuristički slikarski tehnički manifest". Nakon toga sudjelovao je na svim futurističkim večerima i izložbama.

Njegova platna, zreli futuristi, otvoreni su kubističkom utjecaju i temeljili su se uglavnom na primjerima foto-dinamike Antona Giulia Bragaglia i krono-fotografije Etienne-Julesa Mareya..

Posljednji je koncert 1929. otvorio futurističkim koncertom u Parizu u Galeriji 23. Nakon razdoblja u Španjolskoj, gdje je studirao okultnu filozofiju, vratio se u Italiju 1933. godine, naselivši se u Cerro di Lavenio na jezeru Maggiore. Russolo je umro u Cerro di Lavenio 1947.

Možda Vas zanima cjelovit članak o umjetničkom trendu futurizma.

7 - Hoće li Alsop

Will Alsop je istaknuti arhitekt i umjetnik rođen 1947. u Northamptonu, Engleska. Dobitnik je RIBA Stirlingove nagrade za knjižnicu Peckham u Londonu i prvu svjetsku nagradu RIBA-e od strane Sharp Design Centra (OCAD) u Torontu..

Njegov rad pokriva sve sektore arhitekture, uključujući urbani dizajn i planiranje. Njegova praksa u studiju također uključuje dizajn slike i proizvoda, a također je profesor arhitekture na Sveučilištu u Beču i Canterbury School of Architecture, UCA..

Bio je odgovoran za obnovu londonskog okruga Hounslow. Razvoj shema za regeneraciju Vauxhalla i rad u inozemstvu u Kini, Kanadi i Europi.

Idejni projekti Alsopa, kao što su elektrana Glenwood u Yonkersu, New York i Sharpov centar za dizajn za Sveučilište umjetnosti i dizajna Ontario u Torontu, uspostavili su ga kao vizionara u području arhitekture..

8. Allora i Calzadilla

Jennifer Allora i Guillermo Calzadilla poznati su kao Allora & Calzadilla, suradnički duo vizualnih umjetnika iz San Juana, Puerto Rico.

Proizveli su širok raspon skulptura, fotografija, performansa, zvuka i videa. Njegova umjetnička praksa povezana je s poviješću i politikom, baveći se sociokulturnim i teritorijalnim pitanjima, naglašavajući lomove u društvu.

Upoznali su se kao studenti dok su studirali u inozemstvu u Firenci i od tada žive i rade zajedno..

Predstavljali su SAD na 54. venecijanskom bijenalu u 2011. godini uz upečatljivu izložbu u umjetničkom muzeju Indianapolis, koju su nazvali "Gloria". Izložba je uključivala nastupe sportaša, gimnastičara i olimpijskih medalja.

9 - Martin Boyce

Rođen je 1967. u Hamiltonu u Škotskoj, a trenutno živi i radi u Glasgowu. Pohađao je Glazbenu školu u Glasgowu, gdje je 1990. diplomirao okolišnu umjetnost, a 1997. magistrirao. Godine 1996. studirao je na Kalifornijskom institutu za umjetnost u Valenciji, CA. Dobitnik je nagrade Tate 2011 Taner Boyce.

Od početka svoje karijere ugradio je paletu oblika koji se često prisjećaju poznatih struktura izgrađenog okoliša: telefonske govornice, ventilacijske rešetke, ograde povezane s lancem, na potpuno nov način..

Godine 2009. Boyce je predstavljao Škotsku na 53. Venecijanskom bijenalu sa prezentacijom solo paviljona pod nazivom "No Reflections", koja je od 2009. do 2010. putovala u Dundee Contemporary Arts u Škotskoj..

Njegov rad je zastupljen u zbirkama Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku, Tateu u Londonu, Muzeju moderne umjetnosti u Frankfurtu, Njemačkoj, među ostalim institucijama širom svijeta..

10. Martin Creed

Martin Creed rođen je 1968. godine u Wakefieldu u Engleskoj i pohađao je umjetničku školu Slade u Londonu. Brojne je samostalne izložbe i projekte diljem svijeta.

Riječi i glazba oduvijek su bili sastavni dio ove umjetničke prakse. Jednostavnost uz korištenje nekoliko bilješki i riječi pokazuje jednostavan, ali intelektualan pristup.

Creed je napisao četverotažni komad "Rad br. 955" za Simfonijski orkestar grada Birminghama, kao komplementarni komad za pojedinačnu izložbu u Galeriji Ikon u Birminghamu. Ovaj rad je ponovljen na danom koncertu u Japanu za simfonijski orkestar Hirošime.

Trenutno, kao znatiželjnik koji kombinira različite oblike umjetnosti, Creed nastavlja stvarati djela s velikim umom.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley rođen je 1954. u Detroitu u Michiganu, a umro je 2012. u Los Angelesu. Imao je rane težnje da bude romanopisac, ali je sumnjao u svoj talent kao pisac i smatrao je da je pisanje previše teško, pa je svoju energiju okrenuo umjetnosti kroz slikarstvo i glazbu, a zatim se proširio i na druga područja..

Počeo je stvarati multimedijalne instalacije koje su sintetizirale crteže i slike u velikom mjerilu, često su uključivale i njegovo vlastito pisanje, zajedno s skulpturama, videima i izvedbama..

Do sredine 1980-ih već je dobivala nacionalnu i međunarodnu pozornost. Njegova je karijera krenula ranije u Europi nego u Sjedinjenim Državama.

Godine 2005. imao je svoju prvu samostalnu izložbu u galeriji Gagosian u New Yorku. Kelleyjeva djela uključuju važne javne i privatne zbirke, uključujući Muzej moderne umjetnosti i Muzej Solomona Guggenheima u New Yorku..

12 - Beatriz Milhazes

Brazilka je rođena 1960. u Rio de Janeiru. Milhazes uglavnom koristi princip kolaža, kombinirajući crtež svoga znanja o tradicijama Latinske Amerike i Europe. Njegov utjecaj proizlazi iz njegove vlastite fascinacije dekorativnim umjetnostima, modom i geometrijom.

Milhazes je opisao vlastiti rad kao geometrijski, ali bez stavljanja svega u kvadrat ili u krug. Ona koristi svijetle boje koje također pokriva ženski stil rada.

Samostalno i grupno izlaže u nekim muzejima, uključujući Muzej moderne umjetnosti i Muzej moderne umjetnosti u Parizu.

13 Giuseppe Penone

Talijanski je umjetnik rođen 1947. godine. Profesionalno se počeo baviti 1968. godine, kao najmlađi talijanski pokret poznat kao "Loša umjetnost" (Arte Povera) jer je imao samo 21 godinu i napravio svoju prvu izložbu..

U svojim djelima koristi nekonvencionalne materijale, a drvo je središnji element u Penoneovom radu.

Umjetnik ima paradoksalnu i empatičnu viziju vidljivog svijeta. Ne pokušava pokazati ugodna ili lijepa djela, iako njezin dodir i elegantna estetika otkriva unutarnju ljepotu okoliša.

14- Anri Sala

Rođen je u Albaniji 1974. godine. Njegov rad temelji se uglavnom na videu i zvuku s intimnim i isprepletenim pričama.

U kratkom vremenu, njegov rad postao je jedan od najvažnijih izraza avangarde, s izložbama diljem svijeta. Tako je 2001. godine dobio nagradu za mlade umjetnike na Venecijanskom bijenalu.

Tino Sehgal

Rođen je 1976. u Londonu, Engleska, ali ima i njemačko državljanstvo. Njegov rad postoji tek u trenutku njegove realizacije, jer umjetnik nije zainteresiran za proizvodnju materijalnih objekata. Njegov rad nije ni na koji način dokumentiran, oni su za njega "izgrađene situacije".

On je najmlađi umjetnik koji je predstavljao Njemačku na Bijenalu u Veneciji. Njegove izložbe posjetile su najvažnija mjesta i muzeje u svijetu.

reference

  1. Peggy Guggenheim (2015.). Luigi Russolo. Kolekcija Peggy Guggenheim. Preuzeto s: guggenheim-venice.it.
  2. All Desing Team (2014.). Will Alsop. Svi Desing World Wide. Preuzeto s: all-worldwide.com.
  3. Tanya Bonakdar (2013.). Zbirke umjetnika. Galerija Tanya Bonakdar. Preuzeto s: tanyabonakdargallery.com.
  4. Novello (2014.). Martin Creed. Prodajna grupa za glazbu. Preuzeto s: musicsalesclassical.com.
  5. Osoblje umjetnika (2016). Umjetnik. Organizacija umjetnika. Preuzeto s: the-artists.org.