Oswaldo Guayasamín biografija i djela

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) jedan je od najznačajnijih umjetnika u Latinskoj Americi čiji su radovi izloženi u najistaknutijim dvoranama svijeta. Njegova umjetnost ima duboki indigenistički osjećaj s ideološkim i slikovnim stavom karakterističnim za američki kontinent: socijalni realizam.

Rođen u Quitu i obučen u skladu s tradicionalnim umjetničkim kanonima, Guayasamin je prekinuo s tim planovima kako bi zabilježio stvarnost autohtonih naroda Latinske Amerike koji su trpjeli ugnjetavanje, kao i razaranja Kolonije i razaranja..

U ekspresionističkom stilu, kreacije tog ekvadorskog umjetnika hranili su meksički muralisti u smislu izražajnosti, upotrebe boje i sile koju prenose, ostavljajući promatraču osjećaj autorske vitalne energije i, na taj način, učiniti njihov prosvjed poznat.

Osim te autohtone bitnosti, njegov rad karakterizira i prisvajanje avangardnih tendencija poput kubizma i ekspresionizma, a da se pri tome ne izgubi realizam pokazivanja stvarnosti nasilja koje je osudio..

Izložio je impresivne izložbe - više od 200 pojedinaca - u najvažnijim muzejima u svijetu, poput Francuske, Španjolske, bivšeg Sovjetskog Saveza, Čehoslovačke, Poljske, Meksika, Čilea i Argentine..

Guayasamín je poznat i po tome što se sprijateljio s likovima svjetske klase, kao što su pjesnik Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, španjolski kralj Juan Carlos, Gabriel García Márquez i Carolina de Mónaco, među ostalima koje je portretirao.

Godine 1991. vlada Ekvadora prepoznala je plodan rad umjetnika i njegov doprinos svjetskoj umjetnosti, pa je odlučio stvoriti Zakladu Guayasamín, kojoj je slikar dao svu svoju kreaciju i svoje umjetničke zbirke..

indeks

• 1 Biografija
  • 1.1 Internacionalizacija
  • 1.2 Prisutnost u velikim zgradama
  • 1.3 Glavna priznanja i smrt
• 2 Radi
  • 2.1 Put plakanja
  • 2.2 Doba gnjeva
  • 2.3 Nježne
• 3 Reference

biografija

Oswaldo Guayasamin rođen je 6. srpnja 1919. u Quitu i bio je najstariji brat u obitelji od deset godina. Njegov otac, José Miguel Guayasamin, bio je autohtonac plemena Quechua; dok je njegova majka, koja je odgovorila na ime Dolores Calero, bila mestizo.

Od rane dobi pokazivao je svoju ljubav prema slikarstvu izradom crtanih filmova svojih kolega i izradom plakata trgovine u kojoj je njegova majka trčala. Osim toga, naslikao je slike na kartone koje je prodavao turistima kako bi platio studij.

Unatoč čvrstom protivljenju njegova oca, mladi Guayasamin upisao se na Školu likovnih umjetnosti Ekvadora, gdje je 1941. diplomirao kao slikar i kipar, dobivši i priznanje za najboljeg učenika svoje klase..

Samo godinu dana nakon diplomiranja uspio je napraviti svoju prvu izložbu u glavnom gradu Ekvadora. Ovaj uzorak obilježio je karakter društvene osude, razlog zašto je izazvao veliku pometnju između pomoćnika i kritičara vremena.

S tim posebnim stilom mladi Guayasamin uspio je zarobiti Nelsona Rockefellera, koji mu je kupio nekoliko slika i podržao ga u njegovoj budućnosti..

internacionalizam

Nakon te kontroverzne izložbe i uz potporu Rockefellera, Guayasamin se preselio u Sjedinjene Države, gdje je i izložio svoje slike. Tijekom 7 mjeseci boravka posjetio je sve muzeje kojima je mogao doći u izravan kontakt s djelima El Greca, Goye, Velásqueza i meksičkih muralista Diega Rivere i Orozca.

S novcem koji je uspio natjerati da putuje u Meksiko kako bi se susreo s velikim učiteljem, muralist Orozco, koji je bio dotaknut njegovim talentom, dopustio mu je da bude njegov pomoćnik. U ovom posjetu susreo se is Diego Riverom i obojica su naučili tehniku ​​slikanja freskama. U Meksiku se sprijateljio s Pablom Nerudom.

Godine 1945. napravio je važan put: od Meksika do Patagonije. Na ovom putovanju obišao je svaki grad i svaki grad kako bi bilježio i crtao ono što mu je prva serija od 103 slike zvano Huacayñán, da u Quechua znači "Put suza", čija tema je o crnom, indijskom i mestizu.

Na taj je način sav njegov rad počeo da se bavi autohtonim pitanjem, ugnjetavanjem i nasiljem čiji su žrtve bili autohtoni narodi..

Monumentalno djelo Put plača nastala je zahvaljujući podršci koju je Guayasamín dao Domu kulture.

Ova je serija prvi put izložena u Quitu 1952. u Muzeju kolonijalne umjetnosti, a iste godine u Washingtonu i Barceloni (Španjolska), tijekom III Hispano-America Art Bienala. Na ovom posljednjem događaju nagrađen je Velikom nagradom za slikanje.

Prisutnost u velikim zgradama

Osim što ima monumentalne izložbe u glavnim svjetskim muzejima, rad Guayasamina prisutan je iu velikim zgradama.

Na primjer, mletački mural mozaika u mletačkom mozaiku nalazi se u Centru Simón Bolívar u Caracasu od 1954. godine, što se zove Posveta Amerikancu.

Za svoju rodnu zemlju 1958. napravio je dva impresivna murala. Prvi je Otkriće rijeke Amazon, također izrađen u venecijanskom mozaiku, koji se nalazi u Vladinoj palači u Quitu. Drugi je proveden za Pravni fakultet Središnjeg sveučilišta Ekvadora, koji dobiva ime Povijest čovjeka i kulture.

1982. godine na zračnoj luci Barajas u Madridu svečano je otvorena zidna slika od više od 120 metara koju je Guayasamín naslikao mramornom prašinom i akrilima. Ovo monumentalno djelo ima dva dijela: jedan je posvećen Španjolskoj, a drugi Americi.

Njegov rad je također prisutan u sjedištu UNESCO-a u Parizu i Sao Paulu. I njegovi spomenici krase Ekvador: Mladoj domovini je u Guayaquilu i Na otpor u Quitu.

Glavna priznanja i smrt

Zahvaljujući njegovom plodnom radu, njegovom karakteru društvene osude i njegovoj univerzalnoj transcendenciji, Guayasamín je dobio brojne nagrade i priznanja za svoju karijeru.

Njegov je rad prepoznat u cijelom svijetu, a 1957. dobio je nagradu za najboljeg slikara u Južnoj Americi, koja je nagrađena bijenalom Sao Paulo u Brazilu. To je označilo konsolidaciju njegove internacionalizacije.

Godine 1976. zajedno sa svojom djecom osnovao je Zakladu Guayasamín da donira svoju umjetničku baštinu Ekvadoru. Kroz ovu je zakladu uspio organizirati tri muzeja: pretkolumbovsku umjetnost, kolonsku umjetnost i suvremenu umjetnost.

Bio je član Kraljevske akademije likovnih umjetnosti San Fernando u Španjolskoj i počasni član umjetničke akademije u Italiji. Također je imenovan potpredsjednikom, a potom i predsjednikom Kuće kulture Quita 1973.

Osim toga, on je bio prvi latinoamerički umjetnik koji je dobio nagradu od francuske vlade; to se dogodilo 1974.

Umro je 10. ožujka 1999. godine, a da nije završio svoj najveći posao, Čovjekova kapela, koji je umjetnik zamišljao kao počast čovječanstvu, osobito ljudima Latinske Amerike. To je muzej umjetnosti izgrađen u Quitu koji ima za cilj okupiti latinoameričku umjetnost od Meksika do Patagonije.

Prva faza monumentalnog arhitektonskog prostora otvorena je 2002. godine. Unesco ju je proglasio "prioritetom za kulturu", zbog čega je primio brojne priloge drugih država i drugih istaknutih umjetnika u svijetu..

djela

Proizvodnja Guayasamína obilježena je od svojih početaka dubokim indijanskim duhom, i opterećena je visokim sadržajem društvene osude. Tako je mogao prijeći granice tradicionalnih kanona i postati jedan od najistaknutijih branitelja latinoameričkih autohtonih naroda..

Da bi razvio svoj osobni stil, pio je od utjecaja meksičkih muralista, osobito njegova majstora Orozca. On je također bio gorljivi govornik ekspresionizma, koji je čitavoj njegovoj kreaciji dao humanistički rez kako bi odrazio bol i patnju koju je trpio veliki dio čovječanstva..

Na taj je način Guayasaminovo djelo upisano u struju ekspresionizma u kojoj je ekspresivna stvarnost najvažnija, a da se ne brine o vanjskoj stvarnosti, nego u emocijama koje budi u promatraču.

Za to je ovaj slikar potvrdio da je "moja slika boli, češati se i udarati u srca ljudi. Pokazati što čovjek čini protiv čovjeka. " To je osobito vidljivo u njihovim unakaženim i tužnim licima koja snažno prenose bol svoga naroda.

U tom je smislu njegov rad usredotočen na ljudsku figuru, s živim bojama i društvenim temama.

Usprkos tome što je svoje djelo prilagodio iskustvima i tehnikama koje je s kistom ostavio s velikim umjetnicima tog vremena, uvijek je održavao izraz ljudskog osjećaja u svom platnu. To je sve njegovo stvaranje možete razlikovati tri doba, koje su sljedeće:

Put plača

Zaklada Guayasamin uspjela je sakupiti neke od prvih umjetničkih kreacija, koje je počeo slikati i crtati u dobi od sedam godina. Kada je napunio 12 godina na Fakultetu likovnih umjetnosti, očarao je učitelje i učenike svojom virtuoznošću. U toj dobi počeo je raditi na društvenom pitanju koje je kasnije obilježilo njegovu cijelu karijeru.

Ono što se smatra njegovom prvom fazom je ono što se zove njegova prva serija: Put plača.

Ova pozornica odvija se između 1945. i 1952. godine i uglavnom je usredotočena na putovanje s prijateljima diljem Južne Amerike, gdje se zaustavio i posjetio svaki grad kako bi shvatio njegovu stvarnost..

Zahvaljujući bilješkama i crtežima koje je napravio tijekom putovanja, ostavio je svijet Huacayñan, ili Put plakanja, svoju prvu seriju od 103 slike u kojoj opisuje problem Indijanaca, crnaca i mestiza kroz univerzalne arhetipove koji se pojavljuju u scenama s predačkim simbolima, kao što su mjesec, sunce i planine.

Uz svu svoju univerzalnu simboličku naplatu, ova je serija bila ona koja mu je dala mjesto u svjetskoj umjetnosti.

Dob gnjeva

U ovoj fazi koja se razvila tijekom 60-ih godina, Guayasamin je pokazao da estetski sadržaj nije važan u njegovom radu, već društveni sadržaj, poruka čovjeka protiv ugnjetavanja, nasilja i patnje.

Podrijetlo ovog osude seže u vrijeme kada je u mladosti u zatvoru u Quitu ubijen prijatelj iz djetinjstva. Odatle je umjetnik započeo križarski rat kako bi prikazao nasilje čovjeka protiv čovjeka kako bi ostavio poruku pobune i borbe protiv otuđenja.

Ova pobuna je vidljiva u očima njegovih likova, koji plaču za promjenom. Njegove figure imaju grimasu bola unatoč vedrini koju pokazuju, njihove ruke plaču za nadom. Sve se to odražava velikim vertikalnim potezima kako bi obilježili bol.

Ovim djelom Guayasamín je potresao svijet naglašavajući svu okrutnost čovjeka tijekom dvadesetog stoljeća. Iz tog je razloga uspio izlagati u glavnim zapadnim gradovima svijeta, izazivajući uzbunu i kritike i zajednicu.

O nježnosti

Ovaj ciklus je započeo u desetljeću osamdesetih godina kao počast njegovoj majci, transcendentalnoj figuri njegova života, kojoj je iskazao svoju ljubav i zahvalnost što ga uvijek podržava.

Ova serija označava promjenu u umjetničkom djelu bez da to znači da su figure, sada vedrije nego prije, u nekoj mjeri izgubile svoju poruku odricanja i kritike..

Doba nježnosti, ili Dok god živim, uvijek te se sjećam, sastoji se od 100 djela čije je središte počast svojoj majci; u stvari, to se općenito odnosi na majčinu figuru, uključujući Majku Zemlju.

Ovaj se skup također smatra pjesmom o ljudskim pravima. To je posljednje djelo koje ga je zaposjelo, od 1988. do 1999. godine.

Zbog svog osebujnog estetskog stila, ali prije svega zbog svoje teme usredotočene na ostavljanje poruke pobune i osude čovječanstva, Guayasamín je svojom umjetnošću uspio preći granice svog rodnog Ekvadora i zauzeti počasno mjesto u univerzalnoj umjetnosti..

To je bilo tako zahvaljujući njegovom stvaranju koje ima posebnu izražajnost vremena koje je morao živjeti, prenijeti poruku koja će probuditi savjest čovječanstva i uspjeti generirati krik pobune.

reference

1. "Biografija" u čovjekovoj kapeli. Preuzeto 10. siječnja 2019. iz kapele čovjeka: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. "Oswaldo Guayasamín" (kolovoz 2008.) u "Eseji o slici" Sveučilišta u Palermu. Preuzeto 10. siječnja 2019. godine sa Sveučilišta u Palermu: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, slikar suza, ljutnje i nježnosti" u Muy historia. Preuzeto 10. siječnja 2019. u Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" u biografijama i životima. Preuzeto 10. siječnja 2019. u biografijama i životima: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamin" u enciklopediji Britannica Preuzeto 1. siječnja 2019. u Enciklopedija na Britaniji: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" u povijesti-biografija. Preuzeto 10. siječnja 2019. u Historia-biografiji: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. "José Sabogal i identitet časopisa Amauta" (studeni 2013.) u institucionalnom repozitoriju UNLP-a. Preuzeto 10. siječnja 2019. godine iz institucionalnog repozitorija UNLP-a: sedici.unlp.edu.ar