Značajke impresionističkog slikarstva, autori i izvanredna djela

Impresionističko slikarstvo je umjetnički pokret koji je nastao u Francuskoj krajem 19. i početkom 20. stoljeća. Ovaj umjetnički stil temelji se na nizu djela francuskih umjetnika od 1867. do 1886., koji su međusobno mnogo slični..

Nastao je kao rezultat rada Claudea Moneta, koji je nazvan otisak. Ime impresionističkog pokreta je zbog ovog rada. Ono što se isticalo ovom umjetničkom stilu od ostatka umjetnosti tog vremena bilo je korištenje realističnog stila rasvjete. 

To je postignuto korištenjem različitih nijansi boje i korištenjem svjetlosnih tehnika koje su ostale popularne tijekom impresionističkog razdoblja.

Umjetnički stil bio je toliko različit od ostatka da se većina francuskih slikara suočila s mnogo kritika umjetničke zajednice u njihovoj zemlji. Međutim, nekoliko impresionističkih umjetnika ušlo je u povijest kao jedan od najpriznatijih slikara čovječanstva.

indeks

• 1 Značajke
  • 1.1 Tehnike slikanja
  • 1.2 Upotreba intenzivnih boja
  • 1.3 Stvarno slikanje
  • 1.4 Optički prikazi
• 2 Autori i izvanredna djela
  • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
  • 2.2. Claude Monet
  • 2.3 Édouard Manet
  • 2.4 Edgar Degas
• 3 Reference

značajke

Tehnike slikanja

Impresionistička djela ostvarena su nizom određenih tehnika koje nisu uvijek nalikovale na druge umjetničke stilove.

Ono što je karakteriziralo većinu slika u ovoj umjetnosti bilo je korištenje kratkih ali debelih poteza, pomoću kojih je uhvaćena suština reprezentacije, a ne detalji..

Boje u tim djelima nanosile su se jedna uz drugu, nastojeći da se ne miješaju jedna s drugom. Međutim, nedostatak definicije u oblicima čini boje miješanim u očima onih koji cijene rad.

Osim toga, u impresionističkom slikarstvu bilo je uobičajeno nanositi drugi sloj boje prije nego se prvi sloj osuši. To je učinilo rubove mnogo mekšim (manje definiranim), što je naglašavalo vizualnu mješavinu boja.

Koristite intenzivne boje

Nastojeći inovirati u umjetničkom području, impresionistički slikari napustili su tradicionalne ideje i u palete boja inkorporirali niz boja mnogo intenzivnije nego inače.

Oni su implementirali ove boje izbjegavajući takozvanu jasnoću forme, element koji su slikari vremena koristili za razlikovanje najvažnijih elemenata djela i onih koji nisu toliko relevantni. Na taj je način slika izgledala ujednačenije i izbjegavala je vizualnu sklonost određenim elementima djela.

To je bio jedan od razloga zašto su impresionistički slikari bili tako otvoreno kritizirani. Rečeno je da se radovi nisu dovršili.

Prava slika

Impressionističko slikarstvo nije samo imalo posebne osobine u pogledu razvoja djela. Ideje koje su se osjećale u svakoj slici razlikovale su se od onih koje su tada bile uobičajene.

Slika je popularno naglašavala simetrične i savršene značajke svijeta, ali su impresionistički slikari odlučili oslikati svijet onako kako ga vide. Zbog toga djela ovog umjetničkog stila ne predstavljaju potpuno savršene oblike.

Dio cilja impresionista bio je da uhvate sekundu svakog trenutka koji je predstavljen u djelu. To jest, stvoriti "dojam" nekog događaja.

Optički prikazi

Impresionistički slikari zasnivali su se na znanstvenoj misli tog vremena, što je osiguralo da ono što oko vidi i što mozak interpretira dvije različite stvari.

Impresionizam se temeljio isključivo na vizualnom uvažavanju prizora. To je postignuto optičkim efektima svjetlosti.

Zapravo, osvjetljenje u ovim umjetničkim djelima poslužilo je za prikaz promjena svjetlosti koje se događaju u okolišu. To se može odnositi i na prolazak oblaka i na učinke svjetla uzrokovanih lišćem prilikom kretanja.

Autori i izvanredna djela

Pierre-Auguste Renoir

Renoir je bio jedan od vodećih zastupnika francuskog impresionizma. Revolucionirao je svijet slikarstva nevjerojatno opsežnom paletom boja, kojom je naslikao tisuće djela obitelji, žena, djece, cvijeća i polja. Radio je zajedno s mnogim drugim impresionistima, među kojima se ističe njegov prijatelj Claude Monet.

Među njegovim najistaknutijim djelima su The Play, Ručak veslača i impresivno Igrajte na Moulin de la Galette, koja se ističe naglaskom na osvjetljenje koje uzrokuje lišće stabala.

Claude Monet

Monet se smatra glavnim vođom impresionističkog pokreta. Osim toga, bio je jedan od najistaknutijih slikara u Francuskoj u 19. stoljeću. Monet je cijeli svoj život posvetio proučavanju naturalizma i trenutnih učinaka svjetlosti u prirodi.

Istaknuo se da je sposoban slikati bilo koju vrstu posla, ali njegove najpoznatije slike su prikazi krajolika, jer su bili njegov omiljeni slikar. Kao i Renoir, početak njegove profesionalne karijere bio je pod utjecajem ekstremnog siromaštva u kojem je živio.

Njegova najpoznatija djela su Katedrala u Rouenu, Žena s suncobranom i otisak, koji je napravio prostor za impresionistički pokret u Francuskoj.

Édouard Manet

Mane se smatra jednim od najvažnijih pionira moderne umjetnosti. Iako njegove slike nisu uvijek bile povezane s impresionizmom (on je izvorno bio realist), to je bio njegov posljednji rad koji je inspirirao Moneta da razvije novi stil umjetnosti..

Zbog toga mnogi smatraju Manet glavnim prethodnikom impresionizma u Francuskoj. Među njegovim vrhunskim impresionističkim radovima ističu se Olympia, Ručak na travi i Balkon.

Edgar Degas

Degas je bio jedan od osnivača impresionističkog pokreta s Monetom i Renoirom, ali je uvijek preferirao da bude povezan s realističkim pokretom.

Prepoznatljiv je uglavnom zbog sposobnosti slikanja figura i izvođenja nekoliko djela koja predstavljaju plesače. Osim toga, Degas se smatra jednim od onih koji su odgovorni za prijelaz u modernu umjetnost u Francuskoj.

Njegovi najvažniji radovi su Pijanci Absinta, Proba baleta i Klasa baleta.

reference

1. Impresionizam, umjetnička priča - uvid u suvremenu umjetnost (n.d.). Preuzeto s theartstory.com
2. Značajke impresionističkog slikarstva, Enciklopedija vizualnih umjetnosti (n.d.). Preuzeto iz visual-arts-cork.com
3. Impresionizam, nepoznati autor, (n.d.). Preuzeto iz saylor.org
4. Impresionizam, Enciklopedija Britannica, 2018. Preuzeto s Britannica.com
5. Edgar Degas, Enciklopedija vizualnih umjetnosti (n.d.). Preuzeto iz visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, Enciklopedija vizualnih umjetnosti, (n.d.). Preuzeto iz visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, Enciklopedija vizualnih umjetnosti (n.d.). Preuzeto iz visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, Enciklopedija vizualnih umjetnosti (n.d.). Preuzeto iz visual-arts-cork.com