Izvor, karakteristike, autori i djela neoklasičnog slikarstva

neoklasično slikarstvo Bio je to opsežan pokret neoklasicizma koji se razvijao na cijelom europskom kontinentu, počevši od 1760-ih, koji je svoj najveći utjecaj dosegnuo u desetljećima 1780. i 1790., zadržavajući se do oko 1850. godine..

Neoklasična slika naglasila je strogi linearni dizajn i prikaz klasičnih tema koristeći arheološki ispravne konfiguracije i kostime antičke klasične umjetnosti..

Neoklasični slikovni stil naglašava kvalitete konture, učinke svjetlosti i prevlast svjetlosnih i kiselih boja..

Neoklasični slikari dali su veliku važnost predstavljanju kostima, scenarija i detalja njihovih klasičnih predmeta s najvećom mogućom preciznošću i povijesnom mudrošću; do te mjere da bi se incidenti mogli točno prikazati na stranicama grčkih djela.

Klasične priče, mitologija, djela Virgila, Ovidija, Sofokla; kao i prvi događaji Francuske revolucije, poslužili su kao inspiracija slikarima neoklasičnog razdoblja. Time su razvili niz skladbi koje su prepoznate kao remek-djela povijesti umjetnosti.

indeks

• 1 Podrijetlo
  • 1.1. Utjecaj Velike obilaske Europe
  • 1.2 Arheološka istraživanja
  • 1.3 Rano neoklasično slikarstvo
• 2 Značajke
  • 2.1 Tema
  • 2.2 Neoklasični protiv rokokoa
  • 2.3 Tehnika
  • 2.4 Izrazi lica i tijela
  • 2.5 Linearna perspektiva
  • 2.6 Sastav
• 3 Autori i izvanredna djela
  • 3.1. Jacques Louis-David
  • 3.2 Jean-Auguste-Dominique Ingres
• 4 Reference

izvor

Utjecaj Velike obilaske Europe

Sredinom XVII. Stoljeća planirano je putovanje koje je imalo za cilj prijeći nekoliko europskih gradova, uglavnom putujući željeznicom. Putovanje je otišlo iz Engleske, prolazeći kroz Francusku, dok konačno nije stiglo u Italiju.

Obično su sudionici Grand Tour-a bili intelektualci tog vremena ili mladi ljudi dobrog društvenog statusa, koji su imali za cilj poznavanje i upoznavanje s klasičnom kulturom..

U tom smislu, mnogi umjetnici su željeli doći do jedne od posljednjih destinacija Grand Tour-a: Rima. Odatle, iluzija o "povratku" klasici.

Arheološka istraživanja

Neoklasično slikarstvo bilo je obilježeno događajima, likovima i temama grčke i rimske umjetnosti. Njegov je izgled uvelike potaknut znanstvenim interesima tijekom osamnaestog stoljeća, usred prosvjetiteljstva.

Nakon niza arheoloških otkrića, osobito iskapanja u rimskim gradovima pokopanim u Herculaneumu (započetoj 1738.) i Pompejima (započetim deset godina kasnije), došlo je do povećanja interesa za obnovu grčko-rimske umjetnosti.

Prvi arheolozi i umjetnici otkrića u rimskim gradovima postali su dostupni javnosti putem svojih pažljivo urezanih reprodukcija. Namjera oponašanja načela grčke umjetnosti bila je ono što je izazvalo pojavu neoklasicizma.

Rana neoklasična slika

Njemački povjesničar Johann Joachim Winckelmann osobito je utjecao na rane neoklasične slikare; Nijemac je grčko-rimski stil uzeo kao "prvaka" svih umjetničkih stilova.

Zbog toga su se prvi slikari neoklasične škole temeljili na idejama Winckelmanna. Mnogi su umjetnici bili njemački studenti.

Talijan Anton Raphael Mengs, Francuz Joseph Marie Vien i talijanski portretist Pompeo Girolamo Batoni bili su pioniri neoklasičnog slikarstva; djelovali su tijekom 1750., 1760. i 1770. godine.

Iako su njegove skladbe uključivale poze i figurativne aranžmane tipične za grčku skulpturu, još su uvijek bile čvrsto vezane uz rokoko (prijašnji umjetnički pokret)..

značajke

tema

Jedna od najizraženijih značajki neoklasičnog slikarstva je koncentracija na grčku i rimsku kulturu. Mitološke teme, uz određivanje prioriteta muškog junačkog akta, tipičnog za grčko-rimsku umjetnost, bile su uobičajene u neoklasičnim kompozicijama..

Djela Homera (Ilijada i Odiseja) plus Petrarcine pjesme, bile su izvor inspiracije slikarima ovog stila; dok je nekoliko godina kasnije, francuska revolucija bila protagonist glavnih skladbi neoklasične glazbe.

Kraj tih novih skladbi imao je propagandno značenje u korist Napoleona Bonapartea. Najvažniji događaji revolucije bili su utjelovljeni, žrtvovanja heroja, kao i vrijednosti revolucije kroz slikanje.

U mnogim slučajevima slikari nisu naglašavali scene ili pjesme priča, već su djelovali kao neka vrsta nastavka ili posljedica takvih priča. Također je bilo uobičajeno ispričati priče o drugim djelima.

Neoklasičan protiv rokokoa

Neoklasicizam je bio izraz prosvijetljene misli. Zbog toga su mnoge skladbe, osim umjetničke i estetske svrhe, ispunile funkciju obrazovanja kao što je zahtijevalo intelektualni pokret trenutka..

Zapravo, otprilike 1760. godine francuski enciklopedist Denis Diderot uputio je kritiku o rokokou, u kojem je potvrdio da je umjetnost usmjerena na obrazovanje u kombinaciji s moralizirajućom didaktikom. U tom smislu, karakter neoklasike bio je kritizirati ekstravagantni i dekorativni rokoko.

tehnika

U neoklasičnom slikarstvu prevladala je dramatična, jasna i hladna iluminacija, uglavnom usredotočena na protagonistu kompozicije. Primijenjena je tehnika chiaroscuro; Pravilno osiguravanje svjetla i sjene.

Općenito, protagonist djela bio je raspoređen u središtu slike s intenzivnijom rasvjetom, ostavljajući u tamnoj tami ostatak likova u sastavu..

U usporedbi s rokokoom, nedostaju joj pastelne boje koje su posudile zbrku na slici, a korištene su kisele boje. Površinu slike karakterizira glatkoća i čistoća tako da autorovi potezi kista nisu zamijećeni.

Izrazi lica i tijela

Istaknut je bijeli zavoj junaka kompozicije koji ukazuje na ozljedu protagonista i melankoliju. Opća je kompozicija pomalo teatralna; to znači da su izrazi lica i geste namijenjeni ukazivanju na duboku bol.

Većina skladbi može se povezati čak i kao fotografija pomične scene. Ne samo protagonisti kompozicija izrazili su patnju; drugovi (žene i muškarci) izražavaju istu tu sjetu.

Unatoč položajima i osjećajima tuge i patnje, takva bol nije deformirala lica figura. U određenoj mjeri, tjelesna dispozicija likova bila je obilježena nelagodom.

Linearna perspektiva

Linearna perspektiva je tehnika u kojoj neoklasični umjetnici projiciraju trodimenzionalnu na dvodimenzionalnoj površini kako bi gledatelju pružili osjećaj dubine..

U neoklasičnom slikarstvu ona je prikazana u proporcijama figura; to jest, postavili su manje figure da bi dobili osjećaj da su dalje od središnje figure koja je obično veća u veličini tako da daje osjećaj bliskosti.

sastav

Neoklasicističke kompozicije naglašavale su jednu temu i nedostajale su druge teme unutar slike koje bi mogle omesti gledatelja. S druge strane, većina slika napravljena je u ulju na platnu.

U prvoj ravnini naslikan je manji broj ljudskih figura, dok su u okolici uređene druge figure s dubinom.

Općenito, lik koji se pojavljuje u središtu kompozicije imao je karakteristike savršene anatomije (savršeno žvakane trbušne mišiće), čija je ideja izvučena iz klasičnih skulptura..

Autori i izvanredna djela

Jacques Louis-David

Jacques Louis-David rođen je 30. kolovoza 1748. u Parizu u Francuskoj i smatra se najvećim predstavnikom neoklasične slike.

David je oduševljen zahvaljujući golemim platnima na klasičnim temama, kao što je jedan od njegovih najpoznatijih djela: Prisega Horatija, 1784.

Kad je 1789. započela Francuska revolucija, nakratko je radio kao umjetnički ravnatelj i oslikao svoje vođe i mučenike u radu Maratova smrt, kao jedna od najpoznatijih slika Francuske revolucije.

Nakon postizanja nacionalne i međunarodne slave, imenovan je slikar Napoleona Bonapartea. Osim što je ponajprije bio slikar povijesnih događaja, služio je kao veliki portretist.

Prisega Horatija

Prisega Horatija To je djelo Jacquesa Louisa-Davida slikano 1784. godine. Slika je ubrzo postala uspješna u suočavanju s kritikom vremena i danas se smatra jednom od najvećih referenci neoklasičnog slikarstva..

Slika predstavlja rimsku legendu o sporu između dva suočena grada: Rima i Albe Longe. Zamišljen je kao svečani trenutak, pun spokojstva, hrabrosti i domoljublja.

U djelu se odražava sukob tri brata, Horattija, s njegovim ocem, koji nude svoje živote kako bi osigurali pobjedu Rima u ratu protiv Albe Longe..

Što se tiče kompozicije slike, pozadina se ne ističe i fokusira se na glavne likove djela (tri brata i oca, već više na oca).

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres rođen je 29. kolovoza 1780. u Montaubanu u Francuskoj. Bio je to jedan od studenata Jacquesa Louisa-Davida, poznatog po tome što je pedantno održavao slike kako bi održao klasični stil..

Ingres se oslanjao na linearni dizajn u svojim slikama, s plitkim ravninama i prigušenim bojama. Snimio je aktove koji su postali poznati kao Turska kupelj 1862 Velika Odalisque Obje su kompozicije u osnovi hladne (tipične za neoklasične) i briljantno izvedene.

Turska kupelj

Turska kupka je ulje na platnu koje je francuski pisac Jean-Auguste-Dominique Ingres od 1852. Do 1859..

Slika prikazuje skupinu golih žena u bazenu harema; karakterizira erotika koja evocira zapadne stilove Istoka i povezana je s klasičnom mitološkom temom.

Ova slika proširuje niz motiva koje je Ingres istraživao na drugim slikama, na primjer: Kupačica Valpinaçna (1808) i Velika Odalisque (1814.).

reference

1. Zapadno slikarstvo: neoklasični i romantični, Arthur Frank Shore, Robin Sinclair Cormack, David Irwin i drugi, (n.d.). Preuzeto s britannica.com
2. Podrijetlo neoklasizma, Portal ArtHistoryUnstuffed, (2009). Preuzeto iz arthistoryunstuffed.com
3. Neoklasično slikarstvo, Enciklopedija povijesti umjetnosti, (n.d.). Preuzeto iz visual-arts-cork.com
4. Poznato neoklasicističko slikanje, Portal Ranker, (n.d.). Preuzeto iz ranker.com
5. Neoklasično i romantično slikarstvo, Portal Essential Humanities, (n.d.). Preuzeto iz essential -humanities.net
6. Neoklasično slikarstvo, Wikipedia na španjolskom (n.d.). Preuzeto s wikipedia.org