Prešpansko kazališno podrijetlo, obilježja, djela i autori



pred-Hispansko kazalište, kao kulturni izraz, bio je prilagođen aktivnostima reprezentacije priča, plesova, farsa i komedija razvijenih prije dolaska osvajača u Ameriku. Svi su pogubljeni na određeni datum kao dio cijele kulture predaka koja se prenosi usmeno iz generacije u generaciju.  

Preko Hispanskog kazališta, američki starosjedioci su izrazili svoje obrede i uvjerenja. Ova umjetnička manifestacija imala je veću snagu među Indijancima koji su zauzeli cijelo područje altiplana današnjeg Meksika. Iz ovog područja došli su najcjelovitiji i najsačuvaniji zapisi o ovoj vrsti kulturne djelatnosti.

Zbog svog snažnog religioznog karaktera, prapišpanski teatar odmah je primio napad španjolske ekspedicije. Svjetonazor koji je ova aktivnost propagirala, bogovi kojima se posvetio i obilježja njezinih likova, u suprotnosti je s europskom kulturom osvajača.

Dakle, kao način da se osigura dominacija, svi ti simboli i rituali vodili su se dok nisu bili praktički izumrli.

Frajeri misionari, umjesto njih, nametnuli su komedije vjerskih sadržaja koji su pokušali uspostaviti kršćanske vrijednosti među Indijancima.

U slučaju starog meksičkog pred-Hispanskog kazališta, njegova transcendencija bila je moguća zahvaljujući radu braće Andrés de Olmos i Bernardina de Sahagúna.

Oni su bili posvećeni sastavljanju usmene memorije Indijanaca i njezinom transkripciji latiničnim pismom. U tom procesu veliki dio originalnosti izgubljen je zbog neugodnosti za europsku kulturu.

indeks

  • 1 Podrijetlo
  • 2 Značajke
    • 2.1 Oralnost
    • 2.2 Sudjelovanje svećenika i ljudi
    • 2.3 Religijske teme
  • 3 Radovi i autori
    • 3.1 Rabinal Achí ili ples Tun
    • 3.2 El Bailete del Güegüense ili Macho Ratón
  • 4 Reference

početak

Kao i velike kulture antike, prapaspanski teatar imao je svoje korijene na svojim festivalima i vjerskim komemoracijama. U svojim obredima i procesijama, svećenici su marširali, pjevali svete himne, s ukrasima koji su predstavljali svoje bogove i davali svoje božanske pjesme do ljudi.

S vremenom su se ovi obredi pamtili simboličkim prikazima na fiksne datume. Osim toga, neki arheološki ostaci Nahuatl kulture govore o nekim himnama i plesovima koji su izvedeni u različitim okolnostima.  

Dakle, postojale su himne i plesovi za slavljenje pobjeda, hodočašća i zaustavljanje na putu tijekom imigracije.

Svi su imali cilj zahvaliti svojim bogovima. Te su demonstracije postale formalne - sa skriptama, pa čak i sa posebnom odjećom - kako se kultura naseljavala.

Kada su Španjolci stigli, već je bila skupina ceremonija u kojoj su nastupali, pjevali i plesali. Te su ceremonije vježbale mnogo dana. Na dan svoga predstavljanja nosili su se kostimi i maske koje su označavale kazališnu prirodu svečanosti.

Nahuatl kultura imala je neku vrstu sakralnog ciklusa zvanog trajno kazalište. Ovaj se sveti ciklus odvijao neprekidno tijekom svojih 18 mjeseci od po 20 dana. Tamo su predstavljeni obredi bogovima gdje su sudjelovali svećenici i ljudi.

značajke

usmenost

Od svojih početaka, prapaspanski teatar imao je čisto usmeno stanje s ciljem očuvanja povijesnog sjećanja. U svakom prijenosu uključene su promjene koje su pomogle razvoju žanra.

Na primjer, u Nahuatl svijetu, tlamatini (onaj koji nešto zna) bio je zadužen za čuvanje itoloca (ono što je rečeno o nekome ili nečemu) i podučavanje mladih pjesmama posvećenim bogovima, prijateljstvu, rat, ljubav i smrt. Način na koji su se poučavali bio je usmena riječ i ne-abecedni sustavi pisanja.

Isto tako, postojala je u svim pred-Hispanskim kulturama ljudi koji su bili zaduženi za održavanje povijesnog pamćenja svojih ljudi i njihovo prenošenje na sljedeću generaciju. Po dolasku konkvistadora, španjolski misionari i odvjetnici nazivali su se kroničarima.

Tada su počeli sastavljati i prepisivati ​​ovo američko sjećanje. U tom procesu, veliki dio onoga što je preneseno je eliminiran ili modificiran iz religijskih ili političkih razloga.

To je bio kraj usmenosti u snimanju i prijenosu pred-Hispanske kulture. Svi radovi koji su sačuvani prošli su proces pismenosti.

Sudjelovanje svećenika i ljudi

U pred Hispanjolskom kazalištu, glumci su obično bili ljudi koji su bili uključeni u akcije koje su željeli predstaviti. Postojale su dvije vrste glumaca, svećenici i ljudi općenito.

Prerušili su se, pjevali himne i komunicirali sa svojim bogovima unutar mitske simbolike koja je okruživala njihovu kulturu.

Neki glumci grada morali su interpretirati vlastitu povijest, prikazujući lik jednog od njihovih bogova. Ova jedinstvena reprezentacija kulminirala je njihovom žrtvom kao počast bogu koji im je ponuđen.

Vrlo često su za ulogu izabrane djevojke ili mladi predstavnici božice ili boga.  

Religijske teme

Teme pred-Hispanskog kazališta uvijek su se odnosile na vjerske svečanosti i komemoracije. Na primjer, u prehispanskoj kulturi Nahuata, svečanosti su se odnosile na njihove cikluse sjetve i žetve, a kazališna djela bila su postavljena zahvaljujući blagoslovu bogova.

Često su, prije tih rasporeda, obavljeni ritualni postovi i pokori. Na djelo su muškarci odjeveni kao žestoke zvijeri bili ugrađeni kao orlovi, zmije i razne vrste ptica.

Kraj radova bio je žrtva koja bi mogla biti od ptica ili ljudi. Povremeno su ljudske žrtve predstavljale svoju odvojenost od svijeta i svoje ugodno žrtvovanje.

Ponekad su teme bile smiješne. Tako su tijekom obožavanja Quetzalcoatla (meksičko pred Hispansko božanstvo) glumci izašli pretvarajući se da su gluhi, oboljeli od prehlade, invalida, slijepih i bez ruku..

Svi u svom predstavljanju molili su svoje bogove za njihovo iscjeljenje. Ove smetnje za publiku bile su razlog za smijeh.

Radovi i autori

Rabinal Achí ili Ples Tun

Učenici pretispanskog kazališta smatraju da je to rad Maja iz 13. stoljeća i da predstavlja ritualno žrtvovanje ratnog zarobljenika..

Za autohtone kulture, teritorijalni prostor bio je svet i njegova invazija stranaca je kažnjena smrću, prema zapovijedi bogova.

Tako je ritualna žrtva bila jedna od onih prigoda za koju je postojala cijela planirana kazališna ceremonija. Njen libreto sadržavao je svojevrsne akcije i opravdanja koja su bila u suprotnosti s moralom i mislima Europljana. Među njima je mogao shvatiti ritualni kanibalizam.

Sada je verziju ove aktivnosti cenzurirala i rezala osoba zadužena za prepisivanje usmenih priča. U početku, taj proces transkripcije bio je zadužen za Brasseur de Bourbourg (pisani francuski, 1814-1874).

Ova verzija je pripremljena izravno za potrošnju europskih čitatelja. Kao posljedica toga, postoji mnogo nedostajućih elemenata onoga što je ta kultura bila. Međutim, to je jedan od rijetkih uzoraka koji se mogu sačuvati.

Bailete del Güegüense ili Macho Ratón

El Macho Mouse je nahuatlski rad iz XVI. Stoljeća. U njemu svi sudionici plešu i sudjeluju u personificiranim životinjama.

U prehispanskoj kulturi postoji uvjerenje o stanju koje se naziva nahualizam (ljudska sposobnost da se duhovno promijeni duhovno i tjelesno u životinjski oblik), što je šamanska praksa.

Isto tako, glumci koji su bili slijepi, hromi, gluhi i osakaćeni sudjelovali su u ovom radu, koji su tijekom plesa ismijavali određene likove. Jedna od omiljenih viceva bila je seksualna dvosmislenost kojoj su ciljane kolonijalne vlasti.  

reference

  1. Portilla León, M. (s / f). Prehispanic Nahuatl kazalište. Preuzeto iz cdigital.uv.mx.
  2. Taylor, D. (2004., 3. listopada). Scene spoznaje: Izvedba i osvajanje. Preuzeto s hemisphericinstitute.org.
  3. Henríquez, P. (2009). Oralnost i pisanje u pred-Hispanjolskom autohtonom kazalištu. Preuzeto iz scielo.conicyt.cl.
  4. Karl Schuessler, M. (2014). Osnovna umjetnost: slikarstvo zidnih slika i misionarsko kazalište u Novoj Španjolskoj. Tucson: Sveučilište Arizona Press.
  5. García Canclini, N. (2010). Transformacija modernosti: popularna kultura u Meksiku. Austin: Sveučilište Texas Press.