Porijeklo, obilježja i djela renesansnog kazališta



renesansno kazalište odnosi se na europsku dramu od petnaestog do ranog sedamnaestog. U tom razdoblju ponovno otkrivanje i oponašanje klasičnih djela utemeljilo je temelje modernog kazališta. U tom smislu renesansa se uglavnom bavila kulturom i klasičnim idealima.

Renesansna drama Italije, Francuske, Španjolske i Engleske odražavala je zanimanje i natjecanje grčkih i rimskih klasika. Jedan od dva smjera koje je Renesansno kazalište u Europi donijelo temeljilo se na rekreaciji prošlosti, pokretu nazvanom neoklasicizam: slijedio je pravila drevnih kako su je tumačili moderni.

Drugi smjer kazališta bio je više usredotočen na riječi i prizore Elizabeta i Španjolaca. Englesko kazalište bilo je najplodnije u djelima Shakespearea, Jonsona, Marlowa i drugih.

Sa svoje strane, španjolsko je kazalište u predstavljanju sličilo elizabetanskom kazalištu, ali se više temeljilo na vjerskoj temi i srednjovjekovnim konvencijama, nego na mijenjanju snažnog religijskog utjecaja Crkve i vlade..

indeks

  • 1 Podrijetlo
    • 1.1. Renesansna tragedija
    • 1.2 Komedija
  • 2 Značajke
  • 3 Dramski pisci
    • 3.1 Tragedija
    • 3.2 Komedija
  • 4 Predstavnik radi
  • 5 Reference

izvor

Renesansno kazalište započelo je u Italiji, a znanstvenici koji su u početku pokušavali rekreirati izvorna grčka i rimska djela, a zatim ih prilagodili suvremenom odijevanju i govoru.

Novo zanimanje za klasičnu dramu započelo je ponovnim otkrićem Euripidovih, Senekinih, Plautovih i Terenceovih. Poetika Aristotela je izašao na vidjelo u petnaestom stoljeću; to je definiralo klasične žanrove tragedije i komedije.

Tako je profesija glumca otišla od loše reputacije do novog dostojanstva i formirala prve profesionalne tvrtke.

Dizajn renesansne pozornice može se pratiti i od klasičnih modela, posebno do Vitruviusa (1. stoljeće prije Krista). Njegove ideje utjecale su na izgradnju prvih stalnih kazališnih kuća u Italiji i Francuskoj.

S druge strane, kazališta Velike Britanije i Španjolske prilagodila su obilježja patiosa gostionica u kojima su se ranije izvodili prikazi.

Grčko-rimske ideje utjecale su na arhitekturu talijanskog kazališta. Uključeni su klasični uređaji kao što je periaktoi, rotirajuća prizmatična konstrukcija za brzu promjenu krajolika.

Uvedene su i nove značajke, kao što je proscenijski luk. Sastoji se od okvira koji odvaja pozornicu od gledališta. Kroz ovaj luk možete vidjeti akciju predstave.

Renesansna tragedija

Na polju tragedije, glavni utjecaj na pisce renesanse bio je rad Seneke. Već 1315. Albertino Mussato (1261-1329) napisao je latinsku tragediju, Ecerinis.

Prva velika renesansna tragedija bila je sofonisba autor Giangiorgio Trissino, napisan 1515.

U renesansnom kazalištu svečane scene tragedije često su bile isprepletene interludijima: pjesme i plesovi preuzete iz grčko-rimskih satiričnih djela.

Ti su interludiji napokon postali maskenbal u Engleskoj, opera u Italiji i balet u Francuskoj.

komedija

Otkriće rimske komedije, sa svojim karakterističnim likovima i zamršenim zapletima, inspiriralo je renesansne dramatičare da pišu slične radove.

Prva značajna komedija napisana na talijanskom jeziku mašina za glačanje (1506) Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470.-1520.).

U Italiji šesnaestog stoljeća autori komedije počeli su kombinirati aspekte rimske komedije i tragedije s elementima liturgijske drame. Ludovico Ariosto (1474-1533) Jedan od glavnih pisaca eruditne komedije bio je Ludovico Ariosto (1474.-1533.).

značajke

- Za razliku od glumaca u srednjovjekovnom kazalištu, renesansno kazalište činili su profesionalni glumci: neki su se specijalizirali za tragične uloge, a drugi za stripove. Budući da nisu bili članovi ceha, bili su pod pokroviteljstvom plemića. Na taj su se način smatrali slugama i stoga im je bilo dopušteno djelovati.

- Svi su bili muškarci. Najmlađi su igrali ženske uloge. Koristili su određene dramatične geste na dosljedan način kako bi označili određene emocije publike.

- Sastojala se od intimnog kazališta, budući da glumac nije imao više od dvanaest metara od svoje publike; i bio je jedinstven, dopuštajući prisustvo svih društvenih slojeva.

- U početku su kazališta bila predstavljena u konobama sa stolovima postavljenim zajedno kao pozornica. Kasnije su građene tri kata, oko otvorenog prostora u centru.

- Dramatičari često pišu predstave za određenu tvrtku. Čitali su dramu glumcima i dali svoje mišljenje. Stoga su igre nekada bile zajednički pothvati između pisca i glumca.

- Tumačenja djela bila su vrlo česta; s vremenom se ta učestalost smanjila. Nakon otprilike godinu i pol, rad je prestao biti interpretiran.

dramatičari

U renesansnom kazalištu dramatičari i tragedije i žanra komedije isticali su se u Italiji, Španjolskoj, Engleskoj i Francuskoj..

tragedija

Italija

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi i Torquato Tasso.

Španija

Juan de la Cueva.

Engleska

William Shakespeare, Thomas Kyd i Christopher Marlowe.

Francuska

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine i Jean Galbert de Campistron.

komedija

Italija

Nicolás Machiavelli i Ludovico Ariosto.

Španija

Lope de Rueda i Bartolomé de Torres Naharro.

Engleska

William Shakespeare i Ben Jonson.

Francuska

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin i Pierre de Larivey.

Predstavnik radi

Najreprezentativnija djela renesansnog kazališta pripadaju engleskom dramatičaru Williamu Shakespeareu. Među njegovim najpoznatijim produkcijama su:

- Ricardo III (1592-1593).

- Ukroćena goropadnica (oko 1594).

- San o ljetnoj noći (1596).

- Trgovac iz Venecije (1596-1597).

- Mnogo buke i malo oraha (1598-1599).

- Romeo i Julija (1595-1596).

- Julio César (1599-1600).

- Hamlet (1600-1601).

- Othello (1603-1604).

- Kralj Lear (1605-1606).

- Macbeth (1606).

S druge strane, neke drame Christophera Marlowea su:

- Tamerlan Veliki (1587-1588).

- Dr. Faust (1588-1589).

- Židov Malte (oko 1590).

Od dramatičara Ben Jonsona ističu se sljedeća djela:

- Svaki čovjek iz svog raspoloženja (1598).

- Cynthijini blagdani (1600).

- Poetaster (1601).

reference

  1. Law, J. (2013). Dramski rječnik kazališta Methuen. London: Bloomsbury.
  2. Dublinski institut za tehnologiju. (s / f). Renesansa: kazalište i dr. Faustus. Preuzeto iz comp.dit.ie.
  3. Hochman, S. (1984). Enciklopedija svjetske drame. New York: McGraw-Hill.
  4. Westwood, M. (2012., 24. svibnja). Koja su glavna obilježja renesansne drame? Preuzeto iz enotes.com.
  5. Galens, D. (2002). Književni pokreti za studente. Farmington Hills: Gale.