Johann Sebastian Bach biografija, stil i glazbeno djelo



Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) bio je istaknuti njemački glazbenik i skladatelj baroknog doba. Smatra se jednim od najvećih skladatelja svih vremena. Osim toga, divili su mu se što je veliki orguljaš i stručnjak u stvaranju tih instrumenata.

Bach je bio član poznate obitelji glazbenika iz sjeverne Njemačke. Bio je priznat da je stvorio Koncerti Brandenburga, strast prema San Mateu, Masa u B-molu i mnoga druga remek-djela Crkve i instrumentalna glazba.

Nekoliko je godina proveo radeći kao glazbenik za protestantske crkve u njemačkim gradovima Arnstadt i Weimar. U Weimaru je uspio proširiti svoj glazbeni repertoar u orgulje. Zatim, u Köthenu, postao je više posvećen komornoj glazbi (komponiranoj s nekoliko instrumenata).

Bach je obogatio glazbene stilove tog vremena majstorstvom kontrapunkta i stranih ritmova; osobito u Italiji i Francuskoj. Unutar Bachovih skladbi uključene su stotine kantata u kojima je govorio o svetim temama i temama Crkve.

indeks

  • 1 Biografija
    • 1.1. Prve godine i studije
    • 1.2 Ukus za organ
    • 1.3 Boravak u Arnstadtu
    • 1.4 Ostanite u Weimaru
    • 1.5 Ostanite u Köthenu
    • 1.6 Boravak u Leipzigu
    • 1.7 Posljednje godine
  • 2 Stil
    • 2.1 Utjecaj baroknog i svjetovnog stila
    • 2.2 Harmonija u četiri para
    • 2.3 Modulacije
    • 2.4 Ukras
    • 2.5 Kontrapunkt
  • 3 Glazbeno djelo
    • 3.1. Koncerti u Brandenburgu
    • 3.2 Strast San Matea
    • 3.3 Varijacije Goldberga
  • 4 Reference

biografija

Prve godine i studije

Johann Sebastian Bach rođen je 21. ožujka 1685. u Eisenachu (Saksonija-Eisenach), u germanskom rimskom carstvu Sacruma (ono što je sada država Saksonija, Njemačka).

Odrastao je pod utjecajem velike glazbene obitelji. Njegov otac, Johann Ambrosius Bach, bio je direktor glazbenika svoga rodnog grada, a većina njegovih ujaka bili su profesionalni glazbenici.

Otac ga je uputio da postane glazbenik otkako je Bach bio vrlo mlad, s violinom i čembalom kao jednim od prvih instrumenata. Njegov stariji brat, Johann Christoph Bach, naučio ga je svirati klavikord i dao mu prve lekcije suvremene glazbe..

Studij je započeo u školi između 1692. i 1693. godine i bio je dobar učenik, unatoč ponovljenim pogreškama. Njegovi su roditelji umrli prije 1695. godine, pa je njegov stariji brat vodio brigu o njegovom odgoju i učenju.

Njegov brat Christoph bio je učenik poznatog skladatelja tipkovnice Johann Pachelbela i učio je satove tipkovnice svom bratu. Do 1700. godine već je razvio privilegirani glas koji mu je osigurao mjesto u dječjem zboru škole Michaelskirche u Lüneburgu..

Ukus za organ

Glas mu se primjetno pogoršao bez vidljivog razloga, pa se odlučio osloniti na druge grane glazbe. Ostao je u Lüneburgu jer je ovaj grad mali glazbeni centar. Glazbu je počeo samostalno učiti u knjižnici svoje škole, gdje se zainteresirao za crkvene skladbe.

Tijekom samostalnih glazbenih studija slušao je njemačkog orguljaša i skladatelja Georga Böhma, što je bio jedan od njegovih prvih utjecaja na kasnije studije organa. Do 1702. već je postao prilično kompetentan orguljaš.

Godine 1703. postao je članom orkestra Johanna Ernsta (vojvoda od Weimara), iako se ne zna kako je on tamo stigao. Međutim, njegov boravak u orkestru bio je privremen; Bach se zainteresirao za jedan od organa koji su se gradili u Novoj crkvi u Arnstadtu, u Njemačkoj.

Ostanite u Arnstadtu

Po završetku gradnje orgulja on je to i dokazao, au kolovozu 1703. imenovan je za službenog orguljaša tog mjesta sa 18 godina. Dobio je velikodušnu plaću za svoje aktivnosti u Crkvi. Odatle se Bach posvetio sviranju orgulja na profesionalan način.

U Arnstadtu je imao priliku upoznati se sa sastavom njemačkog Dietricha Buxtehudea. Dietrich je bio jedan od najznačajnijih predstavnika škole za orgulje u sjevernoj Njemačkoj.

Tijekom prvih godina u Arnstadtu, Bach je razvio besprijekornu glazbenu kulturu, osobito u zborovima u službi pravoslavne luteranske crkve. Međutim, Bach je bio nezadovoljan pjevačima zbora i čak je došao nepoštivati ​​jednu od njih. Unatoč tome, nije bio otpušten zbog svoje velike sposobnosti glazbenika.

Godine 1708. već je naučio sve što su ga njegovi glazbeni preci mogli naučiti. Sam je učio i razvio urođeni talent prema francuskim orguljama i instrumentalnoj glazbi. Ubrzo nakon toga oženio je svoju rođaku Mariju Barbaru Bach u općini Dornheim.

Ostanite u Weimaru

Njegov interes za pronalaženje boljeg posla doveo ga je do odluke da se preseli u Weimar, mali grad s visokim kulturnim sadržajem u Njemačkoj. Bach je postao član orkestra, koncentrirajući se na orgulje.

Godine 1713. sudjelovao je na jednoj od prvih proslava suda, što je uključivalo i njegov prvi nastup kao skladatelj u kantati (skladba za jedan ili više glasova).. Kantata lova Bila je to njegova prva kantata; razvijen je u spomen na rođendan vojvode Cristian de Saxony-Weissenfels.

Sljedeće godine, Bach je postao koncertni majstor s dužnošću da svaki mjesec komponira kantatu. Vojvoda je uvelike povećao plaću glazbenika. Zapravo, Bach je imao priliku raditi u drugom gradu u Njemačkoj, ali ga je odbio.

Unatoč tome što je napisao nekoliko kantata između 1708. i 1714. godine, mnoga njihova imena nisu poznata. Poznato je da je uveo nove stilove i oblike suvremene kompozicije u talijanske opere, s kombinacijama skladatelja poput Antonia Vivaldija..

Među djelima sastavljenim u Weimaru nalazi se skladba naslovljena Knjiga o malim organima, zbirka od 46 prealida koraljnih organa.

Ostani ovdje Kothen

Leopold, princ Anhalt-Köthen, zaposlio je Bacha 1717. godine kao glazbeni direktor. Princ je cijenio Bachove talente: ponudio mu je dobru plaću i slobodu sastavljanja i djelovanja kao što je glazbenik najviše volio..

Knez je bio kalvinist; stoga je većina Bachovih skladbi u tom razdoblju bila svjetovna. Oni uključuju: orkestralne apartmane, apartmane za violončelo, sonate i partiture za violinu solo i koncerte Brandenburg.

Osim toga, napisao je neke osobne kantate za knežev rođendan i druge predmete koje mu je predsjednik naredio. Godine 1720., kada je Bach još uvijek radio za princa Leopolda izvan grada, skladateljeva je žena iznenada umrla.

Sljedeće godine upoznao je Annu Magdalenu Wilcke, mladu sopranisticu koja je 16 godina mlađa od Bacha. Mlada žena djelovala je na sudu u Köthenu i oženili se iste godine. Gotovo odmah su rođena njihova prva djeca.

Bach je živio jedan od svojih najsretnijih dana s obzirom na dobar radni odnos s princom; Međutim, 1721. Leopoldo se obvezao i uvjeti njegova odnosa značajno su se pogoršali. Nova princeza od kneza je zahtijevala mnogo pozornosti, pa je morao zanemariti svoje hobije.

Ostanite u Leipzigu

Bach je razmišljao o preseljenju iz grada u Leipzig i zatražio mjesto ravnatelja crkvene glazbe. Zbog toga je morao izvršiti nekoliko testova kako bi postigao željeni položaj u njemačkom gradu. Zatražio je od kneževine Köthen da napusti takav grad i preseli se u Leipzig.

U Leipzigu je započeo novi ciklus kantata; napisao je tijekom prve godine 52 tzv. koralne kantate. U to je vrijeme njemački skladatelj hvaljen zbog svog fenomenalnog glazbenog ritma. Unatoč tome, Bach nikad nije radio inspiriran, jer je morao tjedno sastaviti veliki broj skladbi kako bi dovršio svoj rad.

Osim toga, bio je ravnatelj zbora u himnama i vodio vlastitu crkvenu glazbu. Njegov barokni stil doživljava se kao tradicionalan, što je bilo dobro za glazbene poznavatelje tog vremena.

Bach je svoju glazbu povezao sa simbologijom; njegova je težnja bila da nadiđe zvučne elemente. Njemački glazbenik, klasificiran kao religiozan, smatrao je svoje komade kao oblik štovanja Boga.

Za to je uzeo simboličke elemente za izražavanje glazbe na pjesnički način, kako bi postigao maksimalno moguće savršenstvo. Primjer za ovu dimenziju je u sastavu koji ima pravo Smiluj se, Gospode, na mene, napisan 1729.

Posljednjih godina

Od 1740. do 1748. Bachov se stil postupno mijenjao, spajajući stare elemente s modernijim. Godine 1747. Bach je posjetio dvor Pruskog kralja Frederika II. U Potsdamu. Na tom sastanku kralj je pjevao pjesmu za Bacha i zamolio ga da improvizira. Bach je poslušao i uzeo jedan od modernih instrumenata trenutka, fortepiano.

Fortepiano je kombinacija dvaju instrumenata: jednog niza i jedne tipkovnice, pa je Bachu bilo relativno lako nadmašiti. Odatle je napravio nekoliko skladbi za Pruskog kralja Frederika II. Ta je glazba bila naslovljena kao Glazbena ponuda.

Ova zbirka Bacha za kralja temeljila se na jedinstvenoj glazbenoj temi, posvećenoj posebno pruskom kralju. Osim toga, napravio je i druge skladbe kao što su kantate, zborske preludije i kanonske varijacije (glazbene kompozicije s improvizacijama) za Društvo Mizler, u Leipzigu.

Tijekom posljednjih godina njegova života veliki je sastav okupirao većinu svog vremena. Oko godine 1742. počeo je pisati djelo pod nazivom Umjetnost letenja, komad koji nije mogao završiti prije njegove smrti.

Godine 1749. Bachovo zdravlje je dostiglo kritičnu točku. Malo se zna o njegovoj bolesti io tome što je uzrokovalo, osim što je operiran dvaput zbog operacije oka. Bach je umro 28. srpnja 1750. nakon komplikacija u liječenju.

stil

Utjecaj baroknog i svjetovnog stila

Bachove skladbe odgovaraju baroknom stilu tog vremena. Njemački je skladatelj skladao bezbrojne koncerte i apartmani (vrsta glazbe sastavljena od instrumentalnih pokreta s plesnom svrhom).

U doba barokne glazbe očekivalo se da će skladatelji i glazbenici općenito koristiti improvizaciju. Osim toga, skladatelji su nastojali razraditi svoje skladbe tako da su korišteni za ples.

Barokni stil Bacha bio je obilježen prekomjernim ukrasom i ukrasima u njegovim skladbama. Od baroknog stila Bach je naslijedio širok raspon skladbi, među kojima je dominirao kantatama, sonatama i koncertima za soliste..

Religijska glazba bila je u središtu Bachove produkcije dugi niz godina. Sveto djelo koje je stvorio nije bilo samo shvaćeno kao dio njegova zanata kao glazbenik, nego kao istinska predanost Bogu. U mnogim njegovim djelima možete jasno vidjeti utjecaj kalvinizma u njegovoj misli.

Harmonija u četiri para

Harmonija u četiri para je skladba pisana za četiri glasa ili četiri glazbena instrumenta. Dok je ovaj sklad nastao prije njegova vremena, Bach ga je prilagodio mnogim svojim skladbama. Bila je zastupljena uglavnom u Bachovim zborovima i kao prilog drugim instrumentima.

Sklad u četiri para bio je tipičan za barokno doba. U slučaju Bacha, napisao je poznate luteranske himne; oni su naizmjenično nazivani zborom od četiri glasa, gdje se glasu ili instrumentu daje naglasak, kao što je viola. Bachova cantatas de coral bila je također dio harmonijskog pokreta četiri para.

modulacije

Modulacije, poznate kao promjene u tijeku glazbe, odgovaraju nekoj drugoj karakteristici Bachovog stila koja je za to vrijeme bila neobična. Općenito, barokni instrumenti ograničili su mogućnosti modulacije, ali Bach je usavršio ovu tehniku.

Skladatelj je iskusio modulaciju u mnogim svojim djelima. Na primjer, dodao je različite tonove, zbunjujući pjesmu s nekim instrumentom. U razdoblju baroka glazbeni instrumenti bili su među njima ograničeni. To jest, bili su povezani s parametrom i određenom razinom ugađanja.

Međutim, Bach je u mnogim svojim instrumentima stvorio "čudne tonove". Drugi glazbenici toga vremena također su se usudili eksperimentirati s instrumentima; usprkos tome, Bach je došao najdalje s modulacijom. U slučaju tipkovnice, njemački je dopuštao korištenje svih tipki za stvaranje nove melodije.

ukras

Ukrasi u glazbi temelje se na ukrasima (dodane note za ukrašavanje skladbi). U to vrijeme ornament u skladbama bio je više ukus tumača nego skladatelja. U slučaju Bacha, ornamentika nije bila opcija za izvođača, već nužnost dobrog sonara kompozicija.

Njihove su ornamentike bile prilično razrađene. Na primjer, u slučaju prava na sastav arija, Sadrži bogat i raznolik ukras u gotovo cijelom djelu. Zapravo, Bach je napravio nekoliko napomena kako bi svog najstarijeg sina naučio o ukrasima u skladbama.

kontrapunkt

Još jedna od najznačajnijih karakteristika Bachovog stila je opsežna uporaba kontrapunkta. Kontrapunkt je odnos između dva ili više glasova koji su harmonično povezani, ali koji su neovisni o ritmu i konturi.

Propuštanje (postupak u kojem se glazbene ideje nadovezuju) najkarakterističnije je za barokni stil i tipično za kontrapunkt. Bach je bio poznat po tome što je bio jedan od umjetnika koji su imali više raznolikosti u kompozicijama ovog stila. Osim toga, to je bila tipična umjetnost barokne glazbe.

Mnoge Bachove skladbe bile su strogo kontrapunktične; one koje nisu karakterizirale različite melodijske crte pune improvizacija, ili slijede pravilo harmonije četiriju dijelova.

Bachove skladbe sastojale su se od mješavine neovisnih melodija koje su u njihovom sindikatu stvorile gotovo savršenu konstrukciju, u jednoj melodiji. Karakteristika ove mješavine melodija razlikovala ga je od mnogih skladatelja svoga vremena.

Glazbeno djelo

Koncerti u Brandenburgu

Koncerti u Brandenburgu Sastavili su se iz zbirke šest instrumentalnih djela njemačkog skladatelja Johanna Sebastiana Bacha iz 1721. godine..

Rad je bio posvećen kršćaninu Ludwigu, markizu iz Brandenburga (mlađi brat Pruskog kralja Frederika I.). Trenutno se smatra jednom od najboljih orkestralnih skladbi tog vremena i baroknom glazbom općenito.

U svakom od koncerata, Bach je stvorio solo uloge za različite instrumente; uključujući i sudjelovanje novih instrumenata u svakoj od njih.

Strast San Matea

Strast San Matea Riječ je o velikom oratoriju, shvaćenom kao skladba posebno usmjerena za orkestre, zborove i soliste, koju je napisao Bach 1727. godine. Zbog toga je prepoznata kao velika glazbena kompozicija.

To je djelo koje povezuje poglavlja 26 i 27 Evanđelja po Mateju (iz Biblije Martin Luther) s mjestimice koralja i arija. Smatra se jednim od remek-djela i klasika sakralne glazbe. Ova vrsta glazbe bila je relevantna u zapadnom svijetu, tumačeći liturgijske tekstove koji su evocirali Boga.

Goldbergove varijacije

Goldbergove varijacije pisani su za klavir (klavijaturni instrument) Johanna Sebastiana Bacha. Rad se sastoji od arije, skladbe posvećene jednom glasu, popraćene skupom od 30 varijacija. Tehniku ​​varijacija njemački je jezik koristio za ponavljanje ritmova, harmonija i kontrapunkta u njegovim djelima.

Rad je prvi put objavljen 1742. godine i smatra se jednim od najjasnijih primjera za objašnjenje tehnike varijacije. Ime je dobila po njemačkom čembalistu Johannu Gottliebu Goldbergu, prvom izvođaču ove tehnike.

reference

  1. Johann Sebastian Bach, Robert L. Marshall i Walter Emery, (n.d.). Preuzeto s britannica.com
  2. Johann Sebastian Bach, Wikipedia na engleskom jeziku (n.d.). Preuzeto s wikipedia.org
  3. Bach, kantata BWV 208, Aeterna Christi Munera, (2016). Preuzeto iz blogs.periodistadigital.com
  4. Johann Sebastian Bach (1685.-1750.), Web stranica British Library, (n.d.). Preuzeto iz bl.uk
  5. Biografija Johanna Sebastiana Bacha, Biografije portala i života, (n.d.). Preuzeto iz biografiasyvidas.com