Povijest grčkog kazališta, elementi, kostimi i maske



Grčko kazalište To je bio proizvod evolucije slavlja u čast bogova drevnih grčkih naroda. Naime, to su bili blagdani u čast boga Dioniza, nazvanog Denise. Njegova podrijetla nalaze se u Ateni oko šestog stoljeća prije Krista. i V a.C. i bila je najreprezentativnija kulturna manifestacija ove civilizacije.

Iako je Atena bila glavno središte te kazališne tradicije, Atenjani su širili ove festivale svojim brojnim saveznicima kako bi promicali zajednički identitet. Ove proslave uključivale su nekoliko natjecanja, što je bio drugi način časti Boga. Bilo je natjecanja u glazbi, poeziji, drami i atletici. 

Dionizovi festivali inspirirali su žanrove grčke tragedije i komedije. Obje su bile iznimno popularne, a predstave su se širile po Mediteranu, a utjecale su na helenističko i rimsko kazalište. Tako su djela velikih grčkih dramatičara bila osnova na kojoj je podignuto sve moderno kazalište.

Grčka tragedija bila je utemeljena na mitološkoj ili epskoj temi na temelju patnje koja je nastala kao posljedica sukoba. Kraj rada obilježen je smrću glavnih likova. Jezik je bio kultiviran i uzdignut, a identifikacija javnosti s junakom proizvela je gledatelju pročišćenje koje ga je oslobodilo vlastitih problema..

Sa svoje strane, pozadina grčke komedije bila je svečana i podrugljiva. Kritika i ismijavanje situacija i likova dali su komediji razlog postojanja. Njegovi likovi su bili različiti i mogli su biti stvarni ili izmišljeni. Jezik koji se koristio bio je vulgaran. Na kraju predstave, trijumf strip junaka (slabog i duhovitog) izazvao je katarzu publike.

indeks

  • 1 Podrijetlo i povijest grčkog kazališta
    • 1.1 Podrijetlo tragedije
    • 1.2 Porijeklo komedije
    • 1.3 Povijest
  • 2 Elementi, kostimi i maske
    • 2.1 Scenska arhitektura
    • 2.2 Akteri
    • 2.3 Chorus
    • 2.4 Kostimi
    • 2.5 Maske
  • 3 Autori i priznata djela
    • 3.1 Eshil (525/524. Pne - 456/455. Pne)
    • 3.2 Sofoklo (496. pne - 406. pr. Kr.)
    • 3.3 Euripid (484/480. Pne - 406. pne)
    • 3.4 Aristofani (444 a.C.-385 a.C.)
    • 3.5 Menander (342. pne-291. Pne)
    • 3.6 Cratino (519 a.C.-422 a.C.)
  • 4 Reference

Podrijetlo i povijest grčkog kazališta

Porijeklo tragedije

Točno podrijetlo tragedije unutar grčkog kazališta još uvijek je predmet rasprave među znanstvenicima. Neki su povezali nastanak žanra s ranijom umjetničkom formom, lirskim prikazom epske poezije. Drugi, sa svoje strane, predlažu čvrstu vezu s ritualima koji se izvode u bogoslužju Dionisa (boga vina).

Branitelji ove posljednje teorije nude kao dokaz žrtvu koza, ritual pjesme nazvanu trag-ddia i korištenje maski. Ti elementi bili su dio kulta ovog boga i mogli su se vidjeti iu tragičnim djelima.

Oni također objašnjavaju da su obredi za piće naveli štovatelje da izgube potpunu kontrolu nad svojim emocijama. Usporedba je uspostavljena protiv činjenice da su glumci (zvani licemjeri) morali postati druga osoba kad su djelovali. Ova skupina znanstvenika smatra Dioniza kao boga kazališta.   

S druge strane, etimološki, tragedija dolazi od riječi lasta (koza) i ode (pjesma). Branitelji Dionizijeve teorije pretpostavili su da se to odnosi na ditirambove (himne bogu Dionizu) malih gradova. U ditirambi su tumači nosili kozje kože i oponašali "kabriole" (kola).

Porijeklo komedije

Etimološki, riječ komedija dolazi iz komoidije, a potječe od grčkog komosa (procesija comparsasa koja je pjevala i plesala). Ti su comparsas lutali ulicama dijeleći pjesme i šale s gledateljima tijekom Denise.

Samo po sebi, precizno podrijetlo komedije u grčkom kazalištu nije sigurno poznato. Međutim, sumnja se da je prošlo mnogo vremena prije pisanih zapisa. Smatra se da je povezan s običajima ljudi koji su se prerušili u oponašanje drugih.

Sada su prvi znakovi takve aktivnosti u grčkom svijetu otkriveni keramikom. Ukras u 6. stoljeću prije Krista Često su glumce odijevali kao konje, satire i plesače u preuveličanim kostimima.

S druge strane, drugi mogući izvor su pjesme Archilochusa (sedmog stoljeća prije Krista) i Hipponaxa (šesti stoljeće pne). One su sadržavale grub i eksplicitan seksualni humor. Treće porijeklo, koje je branio Aristotel, pronađeno je u faličkim pjesmama koje su pjevane za vrijeme Dionizijskih festivala. Te su pjesme bile slične ditirambičkoj i nomičkoj poeziji.

povijest

Što se tiče tragedije, učenici grčkog kazališta svoj početak započinju s grčkim pjesnikom Tespisom (Atena, 6. stoljeće prije Krista). Prema drevnoj tradiciji, Thespis je bio prvi glumac u grčkoj drami.

Često su ga nazivali izumiteljem tragedije, a njegovo ime zabilježeno je kao prvo koje je organiziralo tragediju u Velikoj Dioniziji (534. godine prije Krista)..

Prema Aristotelu, tragedija je bila posve zborna sve dok ovaj grčki dramatičar nije predstavio prolog i unutarnje diskurse. To je bila prva koja je ispreplitala zborsku pjesmu s govorima jednog glumca. Također, tragični dijalog počeo je kada je Thespis razmijenio dijaloge s voditeljem zbora.

Što se tiče komedije, povijesni izvori navode da su, u početku, bili improvizirani. Kasnije su bili organizirani i strukturirani. Poput tragedije, njezina pojava kao žanra grčkog kazališta bila je povezana s proslavama u čast boga Dionisa koji su se slavili 442. godine prije Krista..

U tom smislu, Aristofan (446. - 386.) smatra se "ocem komedije". Dodijeljen mu je i naziv "Princ stare komedije". Kaže se da je Aristofan ponovno uvjerljivo oživio život drevne Atene od bilo kojeg drugog autora.

Njihove vještine za ismijavanje su se bojale i prepoznale od strane utjecajnih suvremenika. Jedan od njegovih djela, Oblaci (koji se smatraju klevetama), pridonio je suđenju i naknadnoj smrtnoj presudi filozofu Sokratu..  

Elementi, kostimi i maske

Scenska arhitektura

Poput žanra, fizička struktura za prikazivanje bila je grčkog stvaranja. Usprkos činjenici da je s vremenom prošlo kroz modifikacije, održavali su se sljedeći elementi i razlikovali su strukturu:

  1. Theatron: područje gdje je publika sjedila i uživala u predstavi. Njegov oblik bio je potkovica i imao je niz kamenih tribina koje su se uzdizale i podizale u razinama. Prvi red su bila mjesta rezervirana za gradske dužnosnike, Choragus (svaki bogati atenski građanin koji je platio troškove kazališnih predstava na festivalima) i svećenici.
  2. Orkestar: kružno područje u prizemlju gdje je zbor plesao. Izvorno je bila prljavština, ali je onda popločana kamenom.
  3. Thymele: oltar Dionisu u kojem su se žrtvovale i koje su služile kao potpora pozornici. Nalazila se u središtu orkestra.
  4. Parodos: ulazni hodnik za zbor lijevo ili desno od orkestra.
  5. Skene: drvena konstrukcija ili pozornica. Nalazio se ispred orkestra i bio je otvoreni dio građevine. Općenito, građena je kao palača ili hram. Također je služila kao svlačionica glumaca.
  6. Proscenium: područje ispred skene gdje su glumci razvili rad. Nalazila se na višoj razini od one u orkestru.

glumci

Svi glumci grčkog kazališta bili su muškarci. To su zvali licemjeri. Poput sportaša, morali su izdržati duge nastupe s glomaznim maskama i kostimima.

S druge strane, uloga protagonista (protagonista) djela dodijeljena je tenoru. U međuvremenu, drugi po važnosti (deuteragonista) dodijeljen je baritonu. Zatvaranjem popisa, treći rad po važnosti (tritagonista) bio je nizak.

Sudionici grčkih kazališnih predstava dobili su božanski status jer su često djelovali kao božanstva. Skupili su se u ceh aktera, zvani "umjetnici Dioniza", i bili su izuzeti iz vojne službe. Tijekom čisto grčke pozornice, kazališne zvijezde često su tražile pretjerane plaće.

pripjev

U grčkom kazalištu zbor je postao ključ za razumijevanje njegova značenja i svrhe. Povjesničari su tvrdili da su oni jezgra iz koje je evoluirala tragedija.

U svom nastupu su ponekad predstavljali gledatelje. Drugi su puta djelovali kao prevoditelji misli i osjećaja glumaca.

Osim toga, zbor bi mogao djelovati kao središnja figura tragedije. Tragični autori ponekad su koristili zbor za stvaranje psihološke i emocionalne pozadine djelovanja kroz svoje ode.

Isto tako, mogao je izvoditi i druge uloge, kao što je uvođenje novih likova u igru, ukoravanje izgubljenih likova i suosjećanje s žrtvama. Na isti način, njegova izvedba mogla je publici objasniti događaje koji su se dogodili, pokriti protok vremena i odvojiti epizode u slučajevima opsežnih radova..

garderoba

Na početku grčkog kazališta kostimi su se sastojali od dugih, labavih tunika i visokih tajica (vrsta sandala). Oni su nadopunili odjeću maskama, perikama i šminkom. Također su zamazali lica slikama na bazi vina.

Tijekom vremena, glumci su počeli nositi kostime ukrašene dugim rukavima. Na vrhu su bili kostimi s upadljivim pojasom koji se nosio iznad struka kako bi se povećala iluzija stasa.

S druge strane, korištene boje također su imale simbologiju. Zelena je predstavljala žalost i crvenilo prokuratorima. Općenito, bijela ploča s ljubičastom predstavljala je plemića.

Također, putnici su bili zastupljeni u radu šeširima. Bila je to navika prekomjernog korištenja ukrasa kao što su tunike, pojasi i teški nakit.

U tragedijama, junak se razlikovao od ostalih glumaca rukavicama, jastučićima za tijelo i čizmama s visokim potpeticama kako bi dodao visinu i značenje njegovoj figuri..

maske

U grčkom kazalištu maske su služile u dvije svrhe. Prvo, njegovi pretjerani izrazi pojačali su emocije koje je lik prikazao.

Drugo, u maskama je dodan uređaj koji je djelovao kao mali megafon koji je pojačavao riječi glumca.

S druge strane, oni su bili napravljeni od pluta ili drva, oslikani platnom ili kožom. Oni su pokrivali cijelu glavu glumca. Masku junaka nadvladala je neka vrsta kupole koja se zvala onkos. Budući da se na pozornici mogu istodobno pojaviti samo tri glumca, korištenje višestrukih maski omogućilo je dupliciranje uloga.

Autori i priznata djela

Eshil (525/524. Pne - 456/455. Prije Krista)

Eshil je bio grčki tragični dramatičar prethodnik Sofokla i Euripida. Povjesničari drevne umjetnosti to smatraju prvom velikom eksponentom grčke tragedije.

Od svoje proizvodnje, oni naglašavaju Perzijance (472 a.), Sedam protiv Tebe (467 a.), Euménides (458 a.) I molitelje (463 a.).

Sofoklo (496. pne - 406. pr. Kr.)

Sofoklo je bio poznati grčki tragični pjesnik. On je također bio jedan od najistaknutijih osoba grčke tragedije, s Euripidom i Eshilom. Od cjelokupne književne produkcije, danas je sačuvano samo 7 potpunih tragedija, osim nekih fragmenata..

Ova djela od kapitalne važnosti za žanr su: kralj Edipa, Edip u Colonusu, Antigona, Ajax, Las Traquinias, Electra i Filoctetes. Prvi, Edipov kralj, označava vrhunac formalnog postignuća klasične grčke drame.

Euripid (484/480. Pne - 406. pr. Kr.)

Atenski Euripid se smatra posljednjim od velikih tragičnih dramatičara grčkog kazališta. Postoje 92 poznata djela njegovog autorstva, od kojih je 19 predstava. Bio je pobjednik Dionisio festivala u 4 prilike.

Njegova proizvodnja uključuje: Alcestis (438 a.C.), Medea (431 a.C.), Los Heráclidas (430 a.C.), Hipólito (428 a.C.), Andrómaca (425 A.C.) i Hécuba (424 a.C.). Isto tako, oni su značajni Suplikanti (423. pne), Electra (420. pne), Herakl (416. pr. Kr.), Trojanke (415. pr. Kr.), Helena (412. pr. Kr.) I Orest (408. pne), između ostalih.

Aristofani (444 a.C.-385 a.C.)

Aristofan se smatra najvećim predstavnikom drevne grčke komedije. Također je prepoznat kao autor čija su izvorna djela sačuvana u većoj količini sve do današnjih vremena.

Sada je Aristofanovo djelo okarakterizirano jer su zbor, pantomimičar i burleska odigrali značajnu ulogu. U njemu su istaknuli njegovu smionu fantaziju, njegovu nemilosrdnu inventivnost i njegovu nečuvenu satiru. Njegov humor bio je očigledno razuzdan i bio je obilježen izrazitom slobodom političke kritike.

Među preživjelim djelima možemo spomenuti Aharijance (425. pr. Kr.), Vitezove (424. pr. Kr.), Oblake (423. pne), Osu (422. pne), Ptice (414. pne) i Žabe (405. pr..  

Menander (342. pne-291. Pne)

Menander je bio grčki grčki dramatičar. Bio je najpoznatiji predstavnik nove atenske komedije i jedan od omiljenih pisaca antike. Isticala se zbog svoje ogromne popularnosti u svoje vrijeme i za mnoga stoljeća.

Smatra se nasljednikom Aristofana. Nažalost, vrlo malo njegova rada preživjelo je zub vremena. Između njegovog poznatog djela, to su: díscolo (dobitnik nagrade u Dionisias u 315 a.), Štit, trasquilada, arbitraža, žena Samos i sicionios.

Cratino (519 a.C.-422 a.C.)

Cratino je bio atenski pjesnik koji je pripadao staroj komediji. Bio je prvi koji je koristio komediju kao oružje za cenzuru poroka svoga vremena. U svom nastojanju pokazao je veću strogost od Aristofana. Zaslužan je za 21 kazališni komad, od kojih danas ostaje tek nekoliko fragmenata..

Karijere Cratina i Aristofana preklapaju se oko pet godina. Smatra se da je njihovo suparništvo za festivalske pobjede kontinuirana komponenta. Neka od njegovih djela su: krda krava, žene Delosa, eseji, djeca Euneusa, Trakijske žene i bogovi bogatstva.

 reference

  1. Drevna Grčka. (s / f). Starogrčko kazalište. Preuzeto iz ancientgreece.com.
  2. Cartwright, M. (2016., 14. srpnja). Starogrčko kazalište. Preuzeto iz ancient.eu.
  3. Green, J.R. (2013). Kazalište u starogrčkom društvu. London: Routledge.
  4. Encyclopædia Britannica. (2018, veljača 08). Tespis. Preuzeto s britannica.com.
  5. Školski okrug Atene. (s / f). Elementi grčkog kazališta. Preuzeto s athenscsd.org.
  6. Taplin, O. i Platnauer, M. (2018., 27. rujna). Aristofan. Preuzeto s britannica.com.
  7. Drevna književnost. (s / f). Drevna Grčka - Menander. Preuzeto iz drevne literature.
  8. Biografija i životi. (s / f). Eshil. Preuzeto iz biografiasyvidas.com.
  9. Kitto, H.D.F. i Taplin, O. (2018, veljača 09). Euripid. Preuzeto s britannica.com.
  10. Biografija i životi. (s / f). Sofoklo. Preuzeto iz biografiasyvidas.com.