Suvremeno kazališno podrijetlo, obilježja, autori i djela



suvremeno kazalište opisuje vrlo raznolik stil dramaturgije i korijene u kazališnim eksperimentima koje su osmislili europski scenski autori u 20. stoljeću. Među strujama koje su hranile ovo kazalište je razorna estetika dadaizma, pokreta koji je provalio u Europu između 1916. i 1922., a zatim se proširio na Sjedinjene Države. UU.

Dadaističko kazalište predstavljalo je apsurdne teme, nepovezane zaplete i ideje i slučajnost kao osnovu za prikazivanje. Čovjek koji je bio najviše povezan s tim bio je rumunjski židovski pisac po imenu Tristan Tzara. Još jedna od kulturnih struja koja su imala velik utjecaj u suvremenom kazalištu bila je situacijska situacija Francuske.

Situacionizam je bio avangardni pokret koji je nastao 1957. i natjerao rođenje nove estetike. Isto tako, ističu se inovativni Merry Pranksters u SAD-u. S ovim imenom krštena je skupina sljedbenika autorice i sjevernoameričke kontrakulturne figure Kena Keseya.

Ta je skupina dovela u novo kazalište elemente hipi pokreta i psihodeličnu kulturu šezdesetih godina prošlog stoljeća, čiji je cilj bio dovesti kulturu do odredišta do kojeg se može doći samo kroz širenje stvarnosti.. 

indeks

  • 1 Podrijetlo i povijest
  • 2 Značajke
    • 2.1 Središnja čestica
    • 2.2 Realizam
    • 2.3 Ideje iznad djelovanja
    • 2.4 Korištenje višestrukih medija i više oblika umjetnosti
    • 2.5 Fragmentacija naracije
  • 3 Autori i izvanredna djela
    • 3.1 David Olguín (1963.)
    • 3.2. Daniel Veronese (1955-)
    • 3.3 Edgar Chías (1973-)
    • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
    • 3.5 David Gaitán (1984.)
  • 4 Reference

Podrijetlo i povijest

Počeci kazališta iz cijelog svijeta nalaze se u starom Rimu i Grčkoj. Kako su godine prolazile, svi elementi kazališta mijenjali su se u skladu s obilježjima ere.

Prva promjena dogodila se nakon pada Rimskog Carstva, kada je Crkva zabranila rimske kazališne oblike. To je dovelo do renesansnog kazališta, kojega je obilježio realizam tema.

Ta je tendencija zadržana sve do kraja 19. stoljeća, kada je skupina avangardnih umjetnika provalila u više duhovnih tema i obratila se nesvjesnoj javnosti.

Tijekom sljedećeg stoljeća pojavila se serija struja suvremenog kazališta. Jedna od tih struja je simbolika koja je koristila asocijaciju ideja za predstavljanje pojmova, uvjerenja ili događaja.

Među ostalim oblicima, ekspresionizam je imao velik utjecaj na suvremeno kazalište. Taj je pokret nastojao iskriviti stvarnost kako bi subjektivnije izrazio ljudsko biće i prirodu koja ga je okruživala.

Općenito, svi pokreti isma (dadaizam, egzistencijalizam, ekspresionizam i drugi) nastojali su spasiti književno kazalište i dovesti ga do novih oblika izražavanja, oblikujući tako suvremeno kazalište..

značajke

Središnja parcela

Suvremeno kazalište karakterizira središnja narativna radnja koja se razvija logički i sekvencijalno, počevši od početka i završavajući posljednjim činom drame.

realizam

Glumci preuzimaju uloge običnih građana koji pričaju priču temeljenu na tragedijama života i egzistencijalističkim sukobima. Ova tragedija ili komedija razvija se linearnim redoslijedom.

U tome se razlikuje od tradicionalne drame koja se bavila nadnaravnim elementima, sa sudbinom, impresivnim podvigima, među ostalim sredstvima.

Ideje iznad radnji

Suvremeno se kazalište usredotočuje uglavnom na ideje, a ne na djelovanje. Ove ideje su obično skrivene u glavnoj akciji. Njegov je cilj razriješiti postojeće načine opažanja svijeta i "mene".

Dakle, rad je predstavljen kao događaj ili proces kroz koji publika, glumci, objekti i prostor međusobno djeluju mentalno. Fokus je svijest i iskustvo je mnogo manje emocionalno.

Korištenje više medija i više oblika umjetnosti

U suvremenom kazalištu uobičajena je namjerna uporaba višestrukih sredstava i oblika umjetnosti koji se istovremeno prikazuju tijekom prezentacije..

Općenito, ova se tehnika koristi za razbijanje uobičajenih načina opažanja i konceptualizacije okoliša.

Na taj način gledatelj može, na primjer, istovremeno percipirati film, ples ili pjesmu koja se reproducira paralelno dok se glavna scena odvija.

Fragmentacija naracije

Normalna naracija modernog kazališta dijeli se na ideje, slike i rekonstruirane fragmente koji tvore mozaične ili trodimenzionalne slike.

Iz tih okruženja, gledatelj može odabrati one informacije koje su mu zanimljive.

Autori i izvanredna djela

David Olguín (1963-)

On je istaknuti pripovjedač, esejist, dramatičar i redatelj meksičkog kazališta. Među njegovim djelima su: Ovo je farsa ?, Belize, Dolores ili sreća, Potrošač, Vrata u pozadini, Ubojice i Jezik mrtvih.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese je glumac, lutkar, dramatičar i redatelj argentinskog kazališta. Njegova djela prevedena su na engleski, portugalski, francuski, talijanski i njemački jezik.

Među njegovim kazališnim djelima ističu se janjci, Noć proždire svoju djecu, Kronika pada jednog od njezinih muškaraca, Žene sanjali konje i Kazalište za ptice.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías poznati je meksički glumac, redatelj i dramski pisac. Također je diplomirao na Filozofskom fakultetu i pismima UNAM-a i sadašnjem profesoru te ustanove.

Među njegovim najnovijim djelima su: Osjećate li hladnoću koja se približava ?, Težnja, U plavim planinama, Suptilni projekt, Zemlja koju nikada ne zakoračimo i ovo nije Danska.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell kazališna je redateljica, dramaturginja, glumica i španjolska performerka. Godine 1993. osnovao je Atra Bilis Teatro (Madrid) i od tada je stvorio više od 20 produkcija izloženih na međunarodnoj razini..

Liddellova djela mogu se čitati na više od deset različitih jezika. Neka od tih djela su brak Palavrakis, a riba je izašla da se bori protiv muškaraca i jednom na zapadu asfiksija.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán je meksički glumac, redatelj i dramski pisac koji je napisao više od 20 predstava. Jedno od njegovih najpriznatijih djela nosi naslov Stihovi za prizivanje ubojstava.

Ostali uspjesi uključuju Antigonu, brzinu zumiranja obzorja, Boga ili Ne-bitak i Previše kratke noge.

reference

  1. Mason, F. (2009). A do Z postmoderne književnosti i kazališta. Lanham: Strašilo Press.
  2. Costas, C. (2008., 8. srpnja). Dadaizam i njegove karakteristike. Preuzeto s historialdedisenio.wordpress.com
  3. Ontañón, A. (2012., 2. ožujka). "Avangarda se ne predaje": Guy Debord i Situacionizam. Preuzeto iz primjeraka.info   
  4. Kerr, E. (2011., 2. rujna). Oštra stvarnost iza "Čarobnog putovanja" sretnih šaljivdžija. Preuzeto s mprnews.org.
  5. Oliva Bernal, C. (2004). Istinitost kazališnog karaktera. Murcia: EDITUM.
  6. EcuRed. (s / f). Suvremeno kazalište. Preuzeto iz ecured.cu
  7. Članci Jar (s / f). Značajke moderne drame u engleskoj književnosti. Preuzeto iz articlesjar.com     
  8. Saner, R. (2001., 12. veljače). Postmoderno kazalište: manifestacija teorije kaosa? Preuzeto iz paricenter.com.
  9. Kazališna ploča. (2016., 24. rujna). 10 suvremenih dramatičara koje trebate znati. Preuzeto iz carteleradeteatro.mx.
  10. Umjetnička akademija. (s / f). David Olguín (1963). Izvođačke umjetnosti. Preuzeto s academiadeartes.org.mx.
  11. Španjolska je kultura. (s / f). Angelica Liddell. Preuzeto iz spainisculture.com.