Podrijetlo, obilježja, struktura, predstavnici grčke tragedije



Grčka tragedija Bio je to oblik popularne drame koja se izvodila u kazalištima antičke Grčke s kraja 6. stoljeća prije Krista. Postojeći radovi predstavljaju vrlo kratko razdoblje povijesti. Prva djela Esquila bila su zastupljena oko 480 a. C., a posljednje od Sófoclesa i Eurípidesa, na kraju V stoljeća.

I Sophocles i Euripid napisali su svoja prva djela u pedeset godina od 480. godine, završetka rata s Perzijom, do 430. godine, početka Peloponezskog rata sa Spartom. Ovih pedeset godina bilo je vrijeme Perikle, kada je Atena bila na vrhuncu.

Osim Eshila, Sofokla i Euripida, bilo je i desetaka drugih dramatičara koji su u klasičnoj antici postigli slavu. Trijumfi ovih na festivalima grada Dionizije pojavljuju se u zapisima tog vremena iu drugim povijesnim izvorima..

Na kraju, nije jasno zašto su djela samo ova tri tragična dramatičara trajala do danas. Istina je da ova tri, posebno, buduće generacije smatraju klasom koja je superiorna klasi njihovih vršnjaka.

indeks

  • 1 Nastanak i razvoj grčke tragedije
    • 1.1 Podrijetlo
    • 1.2 Razvoj
  • 2 Značajke
    • 2.1 Koralni aranžmani
    • 2.2 Maske i kostimi
    • 2.3 Akteri
    • 2.4 Chorus
    • 2.5 Jezik i glazba
    • 2.6 Nadležnosti
    • 2.7. Kazalište
  • 3 Struktura
  • 4 Predstavnici i djela
    • 4.1 Eshil (525/524. Pne - 456/455. Pne)
    • 4.2 Sofoklo (496. pne - 406. pr. Kr.)
    • 4.3 Euripid (484/480. Pne - 406. pne)
    • 4.4 Atenski Aten (448. pne. - 400. g. Pr. Ne)
    • 4,5 Quérilo (546. pne - 460. pr. Kr.)
  • 5 Reference

Nastanak i razvoj grčke tragedije

izvor

Točno porijeklo grčke tragedije i dalje je predmet rasprave među njezinim znanstvenicima. Neki su to povezali s ranijom umjetničkom formom, dramatičnim recitacijama epskih pjesama. Drugi sugeriraju da je njegovo podrijetlo povezano s ritualima izvedenim u kultu Dionisa (grčkog mitološkog boga ekstaze)..

U tom smislu, Dioniz je jedno od nekoliko božanstava čiji je kult popularnosti prakticiran u cijeloj Grčkoj. Prostorno povezan s Atenom i Tebom.

Među ritualima u njegovu čast bila je i ritualna pjesma nazvana trag-iadia, a korištena je i maska. Zapravo, Dionis je postao poznat kao bog kazališta.

S druge strane, drugi rituali koji su identificirani kao izvor grčke tragedije bili su obredi pića. U njima su bhakte pili dok nisu izgubili potpunu kontrolu nad svojim emocijama i postali drugi ljudi, poput glumaca kada su se ponašali.

Sa svoje strane, filozof Aristotel tvrdio je da se grčka tragedija razvila iz ditirama, zborovskog plesa povezanog s štovanjem Dioniza. Vjeruje se da ju je otpjevao kružni zbor (koros) pedesetak pjevača.

Naposljetku, drugi znanstvenici različiti od Aristotela pripisali su Thespisu podrijetlo tragedije. To je bio pjesnik iz šestog stoljeća koji je predstavio govore jednog glumca u zbornim izvedbama.

razvoj

U petom stoljeću, grčka tragedija bila je zastupljena samo na vinskim festivalima: Dionizija i Leneja (kako u prosincu), tako iu Velikoj Dioniziji (u ožujku). Reprezentacije su rađene u otvorenim kružnim kazalištima sličnim sportskim arenama.

Prve tragedije imale su jednog glumca koji se prerušio i nosio masku, što mu je omogućavalo da zastupa bogove. Kasnije je glumac razgovarao s voditeljem zbora, grupom do 15 glumaca koji su pjevali i plesali, ali nisu govorili.

Nakon toga glumac se tijekom prezentacije presvukao (koristeći mali šator iza pozornice). Na taj način bi mogli podijeliti rad na različite epizode.

Iako je scenarij bio isključivo za muške glumce, uvedena je modifikacija koja predstavlja žene i starije osobe. Ona se sastojala u podjeli zbora u različite skupine i predstavljala čak i druge muške sekundarne likove.

Kasnije su tri glumca bila dopuštena na pozornici. Ovaj broj je povećan sve dok se na pozornici ne radi s mnogim prevoditeljima (uz uvjet da ne sudjeluju u dijalozima). Ova posljednja promjena omogućila je veću financijsku potporu za radove, što se pretvorilo u bolje kostime za izvedbe.

značajke

Koralni aranžmani

Budući da je grčka drama evoluirala iz zborske izvedbe, i tragedija i komedija imali su zborove kao važan element predstava. Zborovi su bili nešto što nije uvijek bilo uključeno u druge dramske žanrove.

Maske i kostimi

Glumci su bili tako daleko od publike da je bez pomoći maskiranja i pretjeranih maski bilo teško razumjeti posao.

Maske su bile od lana ili pluta. Bile su dvije vrste, tragične maske nosile su tužne ili bolne izraze, dok su se strip-maske smiješile ili gledale sablasnim zrakom.

glumci

Prema modernim standardima, broj aktera bio je prilično mali. Obično su se prvi put pojavila dva i tri u kasnijoj tragediji. Svi su glumci bili muškarci.

Također, tu su i statisti (tzv. "Tihe maske") koji su razvili uloge asistenata za rad, vojnike i javnost, među ostalima. Stručnjaci uvjeravaju da su, barem u tragedijama, i sami dramatičari ponekad djelovali.

pripjev

U početku se zbor sastojao od desetak ljudi, svih muškaraca ili dječaka. Sophocles ga je kasnije povećao na petnaest, a odatle su svi radovi poštovali taj broj.

Članovi zbora bili su amateri, osim vođe koji je bio profesionalac. Svaki je član izabran da predstavlja svoje lokalno područje na festivalu.

Jezik i glazba

Sva djela grčke tragedije napisana su stihom. To je bilo djelomično uobičajeno. Još od Homera, stih je korišten za ono što se može definirati kao "maštovita književnost", a proza ​​je bila rezervirana za ono što bi se moglo nazvati "ne-fikcija": diskursi, javni zapisi, filozofski i povijesni spisi.

kompetencije

Na natjecanjima grčke tragedije, svaki dramatičar je morao predstaviti četiri predstave. Obično su neki od njih, kao i Eshil, u potpunosti povezali svoja četiri djela.

Tako su prva tri djelovala kao tri velike drame. U odnosu na četvrtu (igra satira), to je bio lakši epilog.

kazalište

Zgrade kazališta bile su poznate kao teatron. To su bile velike vanjske građevine izgrađene na padinama brda. Imali su tri glavna elementa: orkestar, skené i publika.

Prvo, orkestar je bio veliko kružno ili pravokutno područje u središtu kazališta. Odatle su razvijeni rad, ples i vjerski obredi. Iza njega nalazila se velika pravokutna zgrada koja se koristila kao okvir, a to je bio šken. Na ovoj stranici glumci su mogli promijeniti svoje kostime i maske.

Ranije je skené bio šator ili koliba, kasnije je postala stalna kamena građevina. Ove su strukture ponekad bile oslikane kako bi služile kao pozadine.

Konačno, tu je i prostor koji odgovara publici (gledateljima), koji je smješten na povišenom položaju iznad kruga orkestra. Kazališta su izvorno izgrađena u velikom mjerilu kako bi ugostila velik broj gledatelja.

Stari grčki glumci morali su napraviti grandiozne geste kako bi cijela publika mogla vidjeti i čuti priču. Međutim, grčka su kazališta bila vješto konstruirana kako bi prenijela i najmanji zvuk na bilo koje mjesto.

struktura

Tipično, grčka tragedija započinje prologom. To je monolog ili dijalog koji predstavlja temu tragedije i koja prethodi ulasku u zbor. Zatim slijedite pjesmu párodos: hor.

Općenito, njegovi članovi ostaju na pozornici do kraja rada. Iako nose maske, njihov ples je izražajan jer prenose poruke rukama i tijelom.

Zatim dolaze epizode (obično između tri i pet) u kojima jedan ili dva glumca komuniciraju s refrenom. Oni su, barem djelomično, pjevani ili recitirani.

Svaka epizoda završava strofom: zborskom odom u kojoj zbor može komentirati ili reagirati na prethodnu epizodu. Nakon posljednje epizode, dolazi egzodus koji je zborska izlazna pjesma.

Predstavnici i radnici

Eshil (525/524. Pne - 456/455. Prije Krista)

Eshil je bio grčki dramatičar. Znanstvenici ga smatraju ocem grčke tragedije. Bio je prethodnik drugih uspješnih grčkih dramatičara poput Sofokla i Euripida.

Bio je i redoviti sudionik kazališnih natjecanja poznatih kao Velika Dionizija, od kojih je ukupno 13 puta pobijedio..   

Od otprilike sedamdeset do devedeset tragedija koje je napisao Eschylus, samo je sedam preživjelo do danas.

Djela kao što su Agamemnon, Nositelji Libacije i Eumenidi. Isto tako, Perzijanci, Molitelji, Sedam protiv Tebe i Prometej u lancima dio su njegovog kazališnog dramskog repertoara.

Sofoklo (496. pne - 406. pr. Kr.)

Sofoklo je bio grčki tragični pjesnik. Među mnogim inovacijama uvedenim u njegova djela grčke tragedije, je uključivanje trećeg glumca. To je Sofoklu dalo priliku stvoriti i razviti svoje likove u većoj mjeri.

Prema njegovim povjesničarima, napisao je oko 120 radova. Prema El Sudi (drevna bizantska enciklopedija 10. stoljeća), samo 7 njegovih cjelovitih djela i danas traje: kralj Edipa, Edip u Colonusu i Antigona Ajax, Trahini, Electra i Filoctetes.

Prema mišljenju stručnjaka, njegova djela su uvijek osvojila prvu ili drugu nagradu u kazališnim natjecanjima u kojima je sudjelovao.

U svojoj inscenaciji bio je nadahnut ljudskom prirodom i dobrobiti. Umjetničku karijeru započeo je godine 468. godine. C., osvojivši nagradu za svoj rad i pobijedivši Eshila u natjecanju.

Euripid (484/480. Pne - 406. pr. Kr.)

Euripid je bio grčki tragični pjesnik. Smatraju ga stručnjaci (zajedno s Eshilom i Sofoklom) jednim od tri oca grčke tragedije. Zapravo, Euripid je bio posljednji i možda najutjecajniji u skupini.

Kao i svi vodeći dramatičari svoga vremena, Euripid se natjecao na godišnjim atenskim dramskim festivalima održanim u čast bogu Dionisu. Prvi put je ušao na festival 455. i osvojio prvu od svoje četiri pobjede na 441. godini.

Tijekom svoje karijere pjesnika i dramatičara napisao je oko 90 predstava. Međutim, samo ih je 19 za sadašnje generacije preživjelo rukopisima.

Neke od najpoznatijih Euripidovih tragedija su Medeja, Bacchae, Hipolit i Alcestis. Također, Trojanci, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia između Taurosa i Feničana vrlo su zapamćeni..

Atenski Atlas (448. pne. - 400. pr. Kr.)

Agaton je bio atenski tragični pjesnik. On je zaslužan za dodavanje glazbenih interludija isključenih iz povijesti rada. Osim toga, još jedna od inovacija koje je uvela Agatón bila je ta da su osobe njihovih djela, umjesto da potječu iz grčke mitologije, imale vlastiti izum..

S druge strane, Agatonu se pripisuje samo jedna igra. Vjeruje se da je naslov tog djela La Flor. Samo je oko 40 redaka njegova pisanja preživjelo za sljedeće generacije.

Quérilo (546. pne - 460. pr. Kr.)

Quérilo je bio jedan od najstarijih atenskih tragičnih pjesnika od kojih postoje zapisi. Kaže se da je prvi put izradio oko 523. godine. I koji su se natjecali protiv tragičnog Eshila oko 498. godine. C.

Neki izvori pripisuju mu 13 pobjeda na natjecanjima festivala Velike denise i određene inovacije u tragičnim maskama i kostimima. Od svog umjetničkog rada, trajao je samo do ovih dana naslov: Álope.

reference

  1. Cartwright, M. (2013., 16. ožujka). Grčka tragedija. Preuzeto iz ancient.eu.
  2. Ljudi. (s / f). Grčka tragedija. Preuzeto iz people.ds.cam.ac.uk.
  3. Državno sveučilište u Utahu. (s / f). Klasična grčka tragedija. Preuzeto iz usu.edu.
  4. Easterling, P.E. (1997). Cambridge Companion za grčku tragediju. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J.T. (2012). Grčka tragedija. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. i Griffiths, T. R. (2014). Vodič za grčko kazalište i dramu. New York: Bloomsbury Publishing.
  7. Drevna Grčka. (s / f). Starogrčko kazalište. Preuzeto iz ancientgreece.com.
  8. Taplin, O i Podlecki, A.J. (2017., 12. srpnja). Eshil. Grčki dramatičar. Preuzeto s britannica.com.
  9. Drevna književnost. (s / f). Drevna Grčka - Eshil. Preuzeto iz drevne-literature.com.
  10. Smith, H.L. (2006). Remek djela klasične grčke drame. Connecticut: Greenwood Publishing Group.   
  11. Poznati autori. (s / f). Sofoklo. Preuzeto iz famousauthors.org.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008., 16. travnja). Choerilus. Preuzeto s britannica.com.  
  13. Biografija. (s / f). Euripidova biografija. Preuzeto iz biography.com.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012., 23. listopada). Agathon. Preuzeto s britannica.com.