Udio:
9 elemenata glavnog kazališta
elementi kazališta Glavni su glumci, tekst ili pismo, publika, kostimi, šminka, scenografija, rasvjeta, zvuk i redatelj..
The "kazalište"Može se konceptualizirati na dva načina. Prvi je književni žanr dramatičara čija je glavna svrha ponuditi dijaloge između likova s ciljem da budu predstavljeni pred publikom. Zbog toga je i ova vrsta kazališta poznata pod imenom "Dramski žanr".
Također, "kazalište" je umjetnost glume u kojoj su priče personificirane pred gledateljem ili pred kamerom.
Riječ kazalište dolazi iz grčkog pojma Theatron što znači "mjesto za gledanje" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Stoga je izvorni izraz aludirao i na mjesto provedbe i na dramatičnu aktivnost (Balme, 2008).
Često ljudi također koriste taj izraz drama da se odnosi na kazalište. Vjerojatno zato što je izvedena iz grčke riječi koja znači "činiti" ili "djelovati" u odnosu na kazališnu aktivnost na pozornici, a da se drama ne obraća kao književni žanr fikcije (Balme, 2008)..
Iako je riječ kojom označavamo ovu scensku i književnu umjetnost grčkog podrijetla, počeci kazališta sežu u drevne civilizacije poput egipatske ili kineske..
Znanstvena se zajednica slaže da je teško odrediti točnu povijesnu točku nastanka kazališta jer je prema zapisima špiljskih slika (pretpovijesnih crteža u špiljama ili kavernima) već bilo manifestacija u vjerskim ritualima koji su također uključivali glazbu i ples (Csapo & Miller, 2007).
Kao kazalište kao umjetnička manifestacija i oblik komunikacije prisutan u svim kulturama, razvio je vlastite karakteristike u skladu s povijesnim trenutkom i zemljopisnim položajem..
Iz te perspektive, potvrđujemo da je kazalište sastavljeno od dvije osnovne komponente: teksta i reprezentacije.
Kazalište se rađa iz objedinjujućeg teksta i reprezentacije, ali različitog oblika i formule u kojoj se nalazi <
Bitni elementi kazališta
Postoje tri osnovna elementa kazališta: glumci, publika i tekst. Postoje i drugi dodatni elementi koji nadopunjuju i čine upečatljiviju, uvjerljiviju i realniju predstavu poput šminke, kostima, scenografije i rasvjete.
1- Glumac
On je umjetnik prisutan na pozornici, čija je misija djelovati i govoriti u izmišljenom svemiru koji konstruira ili doprinosi konstruiranju (Ubersfeld, 2004).
Mora postojati barem jedan i ne moraju nužno biti ljudi jer se također mogu koristiti lutke ili lutke.
Kao što kaže Ricard Salvat: "Glumac je od svih elemenata kazališnog popisa, što je bitno." Kad je riječ o izostavljanju nekih sastavnica kazališnog kompleksa, uvijek završavajući redukcijom glumca "(Salvat, 1983, str. 29).
Glumac ili glumci su oni koji svojim likovima djeluju, svojim riječima i haljinom.
Oni su ti koji recitiraju dijaloge koji tiskaju vokalne tonove, dikciju, emocije i energiju koji pojačavaju vjerodostojnost izvedbe i utječu na uključenost gledatelja u priču..
Drugim riječima, glumčevo je tijelo predstavljeno kao nešto živo, integrirano, sposobno utjeloviti lik sa svim fizičkim i fizičkim zahtjevima koje fikcija zahtijeva (Trancón, 2006, str. 148)..
2 - Tekst
To je pisanje koje podiže priču koja se razvija i sastoji se od strukture slične onoj priče (početak, sredina i kraj), koja je u specifičnom slučaju kazališta poznata kao pristup, čvor ili vrhunac i ishod.
Dramska djela uvijek se pišu u dijalozima prve osobe i koriste zagrade kada želite odrediti akciju koja se odvija dok se fragment izgovara (to je poznato kao akotacijski jezik). Kada će se književno djelo odvesti na pozornicu ili u kino, to se zove "skripta".
Ovo djelo nije podijeljeno na poglavlja (kao što bi se inače radilo u romanu ili nekoj drugoj prozi) nego u djelima, koja se pak mogu podijeliti na još manje fragmente poznate kao slike..
Tekst je duh i geneza kazališta; bez njega nije moguće govoriti o kazalištu. Njihov stupanj potrebe je takav da "možemo paziti na zdrav razum i potvrditi da ne poznajemo nijedno kazalište bez teksta, pa polazimo od hipoteze da je kazalište <
3. Sluh
Svatko tko gleda predstavu ili sudjeluje u predstavi smatra se gledateljem. Očigledno, publika se ne miješa u razvoj predstave, međutim, svrha ovoga je zabaviti javnost. Gledatelji su raison d'être kazališta.
Tijekom predstave stvara se odnos između publike i glumaca; Zahvaljujući njima, ne samo da je ciklus stvaranja-komunikacije završen, već se i neposredne povratne informacije dobivaju od aktera, budući da nema pasivne publike, ali svi su kritični promatrači (Trancón, 2006, str.83) koji razvijaju pozitivnu percepciju ili negativne za vizualnu umjetnost koju su promatrali.
Komplementarni elementi
Sljedeći elementi nisu od vitalnog značaja za izvođenje predstave, ali njegov doprinos daje veliku vrijednost u vrijeme kada je priča zanimljivija, organizirana, vjerodostojnija i stvarna.
Prema riječima Salvata: "<
1 - Kostimi
To je odjeća koju nose glumci. Kroz njih i bez potrebe za izgovaranjem riječi javnost može identificirati spol, dob, zanimanje, društveni status i karakteristike likova, kao i vrijeme u kojem se priča odvija..
Danas postoji osoba posvećena isključivo tom aspektu i radi ruku pod ruku s redateljem i vizažistima kako bi stvorila sklad u konstrukciji lika..
2 - Šminka
Koristi se za popravljanje distorzija uzrokovanih rasvjetom (kao što je gubitak boje ili višak sjaja lica).
Osim toga, primjena kozmetičkih proizvoda služi za učvršćivanje karaktera kroz vanjsku karakterizaciju, naglašavanje ili prikrivanje značajki glumaca ili dodavanje efekata likovima: pomlađivanje, starenje, stvaranje točkica, ožiljaka ili simulacija rana, među ostalima..
3. Scenografija
Odgovara setu skupova koji se koriste za aklimatiziranje dramatičnog prikaza. To znači da je prostor u kojem su glumci u interakciji, uređeni tako da prikazuju geografski, vremenski, povijesni i društveni prostor u kojem se odvija priča..
Većina elemenata je statična i proizvodi snažniji učinak, oslanjaju se na rasvjetu. Jednostavan primjer može biti predloženi "dan" i "noćni" scenarij.
Pribor ili alati koje koriste glumci tijekom izvedbe nazivaju se ilipredmeti.
4 - Rasvjeta
Kao i kod scenografije, rasvjeta obuhvaća objekte kao radnju upravljanja svjetlima. To jest, rasvjeta je skup svjetala koja se koriste tijekom umjetničkog izvođenja, kao i njihova izrada i izvođenje kako bi se prenijele emocije, istaknuli i sakrili glumci i dali više samopouzdanja krajoliku, šminki i kostimima..
5 - Zvuk
Konstruiran glazbom i svim slušnim učinkom za poboljšanje akustičnih aspekata predstave glumcima i javnosti.
Na primjer, mikrofoni tako da se dijalozi glumaca mogu čuti od strane publike, pojačavaju prijenos emocija ili akcije kao što je zvuk kiše ili nagla kočnica automobila.
6. Ravnatelj
On je kreativni umjetnik zadužen za koordinaciju svih elemenata koji interveniraju u izvedbi, od scenografije do interpretacije. Odgovoran je za materijalnu organizaciju emisije (Ubersfeld, 2004, str. 39).
Lik redatelja je praktički nov u odnosu na cjelokupnu povijesnu putanju kazališta: rad redatelja jedva da je postojao prije 1900. kao zasebna umjetnička funkcija i prije kazališta 1750., vrlo rijetko (Balme, 2008)..
Navedeno dokazuje činjenica da u grčkom kazalištu u rimskom, srednjovjekovnom i renesansnom kazalištu ta figura nije postojala u strogom smislu te riječi. Ta osoba nije prisutna na pozornici, za razliku od glumaca.
reference
- Balme, C. (2008). The Cambridge Uvod u studij kazališta. Cambriddge: Cambridge University Press.
- Carlson, M. (1993). Teorije kazališta. Povijesno i kritičko istraživanje Grka do danas. New York: Cornell University Press.
- Csapo, E., & Miller, M.C. (2007). Prvi dio: Komasta i preramatički ritual. U E. Csapo, i M. C. Miller, podrijetlo kazališta u drevnoj Grace i izvan nje (str. 41-119). New York: Sveučilište Cambrigde Press.
- Pavis, P. (1998). Kazališna umjetnost u P. Pavisu, Kazališni rječnik. Pojmovi, pojmovi i analiza (str. 388). Toronto: Sveučilište Toronto Press Incorporated.
- Salvat, R. (1983). Kazalište kao tekst, kao predstava. Barcelona: Montesinos.
- Trancón, S. (2006). Teorija kazališta. Madrid: Zaklada.
- Ubersfeld, A. (2004). Rječnik ključnih pojmova kazališne analize. Buenos Aires: Galerna.