Udio:
23 Radovi Octavija Paza Preporučeno
djela Octavija Paza, oni tvore društveni i kulturni imaginarij koji je nemoguće odvojiti od meksičke povijesti, a sam po sebi, od univerzalne literature.
Krajem devedesetih, pjesnik je prešao s kombinacije svoje političke aktivnosti kao ambasadora Meksika i svoje karijere pisca kako bi postao prvi službeni predstavnik meksičke književnosti koja je dobila Nobelovu nagradu za književnost..
Prevoditelj, pjesnik i višestruki esejist, estetika Oktavija Paza lako je pronaći ako slijedite put romantizma, simbolizma i nadrealizma koji je pristupio brojnim prigodama. Pisac, tvrdoglav u postizanju ljepote riječi i mehanizama koji su ih uskladili, istraživao je i dinamizirao gotovo sve poetske stilove kako bi ih pronašao..
U tom smislu, ovo je bio jedan od najvećih doprinosa Octavia Paza književnosti: njegov stav i predanost povijesnoj ulozi koju bi poezija i riječ trebale imati u novom razdoblju političkih, društvenih i kulturnih promjena kojima su prisustvovali XX. Stoljeća.
Za razliku od romantičnih autora, Octavio Paz većinu vremena nije provodio zatvarajući se u svom tornju kako bi analizirao cijeli niz činjenica. Umjesto toga, mladi unuk i sin revolucionarnih intelektualaca izašao je da se pridruži studentskim pobunama i promovirao kulturu i obrazovanje u svojoj zemlji.
Vezano uz društveni uzrok, iako s intelektualnog stajališta, Octavio Paz je kroz poeziju pronašao vezu jedinstva i solidarnosti sa španjolskim republikanskim piscima.
Tako su u svojim pjesništima i djelima rani autori poput Rafaela Alberta koji je iz svog progonstva u Meksiku opisao stihove mladog pjesnika kao "revolucionare", ne zbog njihovog političkog žara, već zbog svoje sposobnosti da restrukturiraju jezik.
U tom smislu, sam Octavio Paz aludirao je na svoj vizionarski karakter tvrdeći da je među prvim autorima koji su zainteresirani za teme postmoderne književnosti kao što su: kritika jezika, uloga masovnog društva, odbacivanje od strane napredak (protiv moderne teorije) ili kombinacija žanrova.
Iz ove perspektive renoviranja autor se preporuča pročitati sljedeće radove koji slijede u nastavku:
Odabrani radovi Octavija Paza
1. Divlji mjesec
Pod pečatom izdavačke kuće Fábula, Octavio Paz objavljuje svoju prvu zbirku pjesama 1933. godine sa samo 18 godina, iste godine u kojoj je osnovao časopis Cuadernos del Valle de México.
U tim prvim maloljetnim stihovima autor već može pogoditi svoj aspekt kao romantičnog pisca. Kao radoznalost Divlji mjesec sastoji se od sedam pjesama podijeljenih u samo četrdeset stranica koje se bave ljubavlju, poezijom i ženama.
Kao radoznalost, pjesme su u to vrijeme bile malo poznate zbog malog broja primjeraka i nedostatka pojavljivanja u tisku..
2 - Oni neće proći!
Ova knjiga bila je solidarni odgovor autora na španjolske republikanske snage u ratu. Meksički izdavač Simbad 1936. godine objavljuje jednu pjesmu u obliku knjižice pod naslovom: Neće proći!, koji se prisjetio krika borbe koju su vodili sljedbenici demokratske strane za obranu Madrida pred vojskom budućeg diktatora Francisca Franca.
Nakon uspjeha ove knjige, republikanske snage pozvale su Oktavija Paza na Drugi međunarodni kongres antifašističkih intelektualaca Španjolske. S ovom pjesničkom knjigom pjesnika nisu samo prepoznali, s obje strane ribnjaka, autori kao što su Rafael Alberti, Vicente Huidobro ili Antonio Machado, već se i počeo etablirati kao veliki univerzalni pjesnik meksičke književnosti 20. stoljeća..
3. Ispod vaše jasne sjene i drugih pjesama o Španjolskoj
Godinu dana kasnije, iu ovom bliskom političkom odnosu pisca s matičnom zemljom, njegova je pjesma Neće proći! ponovno je izdana od strane pisca Manuela Altolaguirera 1937. pod poetskom antologijom Ispod tvoje jasne sjene i drugih pjesama o Španjolskoj.
Španjolski esejist Juan Gil-Albert pozdravio je inicijativu Octavia Paza da napiše kako se stihovi meksičkog autora nisu ni na koji način manifestirali kao lažna zabrinutost ili napuštanje kritične situacije republikanskih vojnika.
4- Između kamena i cvijeta
Ovaj put, umjesto da gleda izvan svojih granica, Octavio Paz je ponovno usmjerio svoj pogled prema horizontu najviše predaka Mesoamerice. Na taj način objavljuje Između kamena i cvijeta, u analizi i promišljanju evolucije potomaka Aztečana.
Knjiga se danas smatra jednom od prvih dugih pjesama koja se sastoji od četiri dijela jasno definirana u smislu četiri glavna prirodna elementa: kamena, zemlje, vode i svjetla..
Prva dva se odnose na društvenu i ekonomsku referencu mezoameričke civilizacije, treća se fokusira na lik seljaka, a četvrti na posljedice kulturnog nametanja koje je kapitalistički sustav imao na ove ljude..
Knjiga je pod utjecajem putovanja koje će Octavio Paz ponovno pokrenuti u SAD 1943. godine zahvaljujući stipendiji Guggenheimove zaklade kojom je mogao stupiti u kontakt s engleskom i američkom poezijom..
U tom retku, kontakt s pjesnicima kao što su Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens ili T.S. Elliot bi obilježio prije i poslije u svom stilu. Poezija pisca bila bi oslobođena starih veza meksičke poezije kako bi se uveli novi elementi postmoderne lirske estetike kao što su korištenje slobodnih stihova, svakodnevnih povijesnih detalja ili povezivanje kolokvijalnih dijaloga s jakim tradicionalnim slikama..
5 - Labirint samoće
Krajem 1945. meksički pjesnik marširao je u Pariz kako bi bio dio diplomatske službe Meksika, što bi zauzimao tijekom 23 godine života. Francuski glavni grad ne samo da je piscu omogućio da stupi u kontakt s nadrealizmom Andréa Bretóna, već i zbog kulturnih promjena na svim razinama..
Osim snažnog pjesničkog karaktera, Octavio Paz je prepoznat i po brojnim esejima koje je napisao Labirint samoće, uredio utjecajni časopis American Notebooks 1950.
Labirint samoće je knjiga zaglavlja za historiografiju Meksika jer se u njoj Octavio Paz usredotočuje na psihološku introspekciju meksičkog subjekta, tražeći svoj identitet tijekom povijesne evolucije..
Knjiga je ponovno izdana kasnih šezdesetih godina, baš kad su je čitatelji počeli prepoznavati. Njezin kasniji uspjeh bio je takav da je danas dio kolektivne zamisli Meksika, bitan posao u obrazovnim programima fakulteta i pred-sveučilišnih centara zemlje..
6. Orao ili sunce?
Objavljeno 1951, Orao ili sunce? to je put mističnog znanja koji vodi pisca da se nađe kroz tri dijela koji strukturiraju knjigu pisanu u prozi i poeziji. S njim je potvrđen njegov genij kao pjesnik i on pokazuje utjecaj u svom stilu Rafaela Albertija ili Jorge Guilléna..
Prvi dio, naslovljen Prisilni rad, Ona je obilježena karakterom učenja. U njemu pokušava pronaći ulogu riječi i očistiti sva zla i poroke kako bi dostigao pjesničku čistoću.
Zatim autor uvodi Prebacivanje pijeska, učinjeno je pomogao niz kratkih proza priča kako izaći iz njih i tako postići svjetlost koja ga vodi do njegovog trećeg i završnog dijela nazvanog kao ime knjige, to je, Orao ili sunce?
7 Rapaccinijeva kći
Godine 1956 Meksički književni časopis, što će pjesnikova jedina igra s naslovom Kći Rapaccinija. Djelo se sastoji od jednog čina i temelji se na priči američkog Nathaniela Hawthornea. Iste godine bila je zastupljena pod vodstvom Héctor Mendoze u Teatro del Caballito de México.
Verzija Octavija Paza je drama koja se preoblikuje na pozornicu gestom bajke u kojoj se svaki lik ispostavlja kao alegorija ljudskog osjećaja. Rad je prepun nadrealističkih nijansi koje pokušavaju otkriti veze između ljubavi, života i smrti.
8 - luk i lira
Kao pjesnik, Octavio Paz meditira o ovom eseju iz 1956. o poeziji i elementima koji je čine tako da ona dobiva smisao kao što je ritam, jezik ili slika. Zauzvrat, pisac posebno spominje tretman poezije i proze i moć otkrivanja koja je nadahnuta kreativnim putem.
Općenito govoreći, Pramac i lira je sastavljen kao zreli esej u kojemu pisac može odgovoriti na pitanje koje će ga mučiti od adolescencije: poetski fenomen. Na što će se u objavljenom tekstu prvi put pozvati kao predsoblje u petom broju časopisa Rasipni sin s naslovom Poezija pod samoćom i poezija zajedništva.
Općenito govoreći, Pramac i lira Ona je dio temeljnog djela autorske esejske karijere i pretpostavljala bi koja bi bila estetska misao buduće Nobelove nagrade. Zahvaljujući ovom djelu, pisac je osvojio nagradu Xavier Villaurrutia u Meksiku, najviše priznanje knjige u zemlji..
9- Kruške brijestova
Nakon pisanja Pramac i lira, Octavio Paz objavio je ovu knjigu 1957. godine kao esejistu. U ovom slučaju autor u prvom dijelu gleda na rodni Meksiko, proučavajući meksičku poeziju očima pisca Sora Juane Ines de la Cruz i pjesnika Juan Joséa Tablade i Joséa Gorostize..
U drugom dijelu, možda više slojevitog, autor upada u književnost i japansku umjetnost i poeziju koja ga je toliko fascinirala. S druge strane, usudio se s filmskom kritikom koja pokazuje interes za nadrealističku izložbu Luisa Buñuela na velikom platnu. Knjiga također uključuje upade pisca u književno novinarstvo.
10. Kameno sunce
Dokaz ove točnosti i poetske brige pisca jest Kameno sunce, pjesma iz 1957. koja se sastoji od 584 hendecasyllables (stihovi od 11 slogova) objavljenih u zbirci Tezontle Fondo de Cultura Económico.
U pjesmi, poetsko sebstvo putuje, u 584 stiha, kroz drugo voljeno tijelo, na isti način na koji Venera započinje svoje putovanje prema Suncu za 484 dana. Povezanost između poezije i ljudske slabosti provodi se kroz veliki broj slika koje aludiraju na prirodu i olujni prolaz vremena.
Kao radoznalost, pjesma se završava onako kako počinje, uvijek se prisjećajući životnih ciklusa koji uključuju početak i kraj: "[...] riječni hod koji se savija, napreduje, povlači se, ide okolo i uvijek dolazi".
11 - Nasilno razdoblje
Po povratku u Meksiko iz inozemstva, Octavio Paz je objavljen 1958. godine, La estación violenta, knjiga katalogizirana kao jedna od najutjecajnijih pjesnika u to vrijeme za svoje kreativno bogatstvo i odvajanje osjećaja s meksičkim pjesnicima koji su se još kladili na stare načine.
Nakon povratka u domovinu, pisac je postao jedan od najvećih nositelja kulturnih promjena, u grupi mladih pisaca među kojima je bio i Carlos Fuentes, borbena sila za obnovu umjetničkog i književnog života u Meksiku..
U ovoj je zbirci intimne poezije pjesma na kraju mladenačkog pisanja. Ona naglašava pjesme poput Himna među ruševinama, Sunce kamen, izvori ili Mutra, potonjiza vrijeme boravka u Indiji kao ambasador. Stihovi ove knjige puni su duhovnog susreta koji je živio u njegovim prethodnim putovanjima u Japan, upravo tamo gdje su njegove veze s Orijentom počele rasti..
Ulazak u kontakt s pjesničkim oblicima Japana kao haiku pjesmom pomogao mu je da uštedi jezik svoje poezije kako bi u nekoliko riječi izgovorio intenzivnu emociju. Istodobno ga kombinirati s idejom nedovršenog stiha, nešto što je u to vrijeme bilo potpuno nezamislivo za španjolsku tradiciju.
12- Sloboda govora
Naslov ovog rada odnosi se na paradoksalnu koncepciju slobode koja mora biti ograničena nečim, na isti način na koji je poezija uvjetovana jezikom.
Ova pjesnička antologija izdana 1960. godine uključuje i spomenutu pjesmu Sunce kamen i pjesme Oktavija Paza napisane između 1935. i 1957. To je jedna od prvih velikih antologija pisca i smatra se jednim od najznačajnijih djela na španjolskom u dvadesetom stoljeću zbog svog revolucionarnog karaktera. Prva verzija knjige napisana je kao dokaz s imenom još 1942. konačno će biti objavljen 1949.
U tom retku, pjesme Sloboda govora on je otvoreno svjedočanstvo svoga vremena, jer u njemu se mogu otkriti tragovi strujanja i umjetničkih i književnih pokreta poput nadrealizma. Kao značajku koju treba istaknuti, knjiga je postavljena kao avangardna publikacija u punom zamahu istog.
U njemu se mogu pronaći novi parametri suvremene latinoameričke poezije. Zapravo, u jednoj od pjesama koja uključuje, Himna među ruševinama, Nastaje simultanizam, novi umjetnički oblik koji je osmislio pisac.
Za meksičke pisce i znanstvenike ugleda Alberta Ruy Sáncheza, ovaj rad je zrela formulacija Octavija Paza zajedno s Labirint samoće i Orao ili sunce? u svojoj sceni kao pisac u kasnim četrdesetima.
13 - Cijeli vjetar
Potrebno je napraviti pauzu na ovom popisu kako biste napravili kratku bilješku Cijeli vjetar, jedna od najdužih i naj simboličnijih pjesama Oktavija Paza, posvećena onome što će biti njegova velika ljubav do dana njegove smrti, Marie Jose Tramini.
Kaže se da je meksički pisac stigao 1962. godine na diplomatski prijem u kući u New Delhiju gdje je upoznao Marie Jose Tramini, tadašnju suprugu političkog savjetnika Veleposlanstva Francuske, zajedno s političkom skupinom i njezinim suprugom tijekom razgovora u u vrtu.
Njegova je ljubav bila takva da će uskoro napisati ovu pjesmu umotanu u budističku atmosferu koju je nazočio kao ambasador Indije, Pakistana i Afganistana. U pjesmi od devet strofova pojavljuje se zajednički element u autorovoj poetici: ciklički pokreti koji se nastoje međusobno neprestano nasljeđivati u stihu, postavljajući različite prostore, za koje se čini da su jedno, unutar istog vremena..
14- Cuadrivio
Kao što mu ime kaže, ovaj esej iz 1965. predstavlja dio od četiri dijela temeljen na pjesnicima na koje se odnosi: Rubén Darío, Ramón López, Fernando Pessoa i Luis Cernuda, koje su izveli, prema riječima meksičkog pisca. , pukne s obzirom na poeziju njegovog vremena.
Quadrivium to je zanimljiva oklada prema razbijanju moderne poezije. Pitanje koje Octavio Paz pokušava istražiti u njegovom udubljenju u umjetnički i književni nadrealizam trenutka.
Kao revolucionarni autor, ne samo u političkom nego i poetskom, Octavio Paz osjeća dio tradicije raskida kojem pripadaju ti autori. Zapravo, pjesnik naglašava u prologu Quadrivium sljedeća ideja: "To je tradicija naše moderne poezije. [...] pokret koji su krajem prošlog stoljeća pokrenuli prvi španjolsko-američki modernisti i još uvijek nije završio ".
15- Poezija u pokretu: Meksiko 1915-1966
Ova antologija pjesničkih autora, objavljena 1966. godine, iako se ne pretvara da je jedna, ponovno je izdana do 30 puta. Cilj ovog rada bio je da bude čisto estetski jer uključuje mlade autore koji se kladu na avangardnu poeziju, uključujući i Octavio Paz.
Prema kritičarima, to je knjiga koja je promijenila način čitanja stihova u Meksiku. Također pokriva teme koje su temeljne za razumijevanje meksičke kulture od 1965. do 1970. godine.
16- Claude-Lévi-Strauss ili novi praznik Ezop
Teorije antropologa pokrenule su neke od najvažnijih djela Octavia Paza, kao što su Labirint samoće, gdje je pjesnik, između ostalog, tražio da otkrije neke od mitova meksičke zemlje.
Kontekst ove knjige nalazi se u Parizu kasnih šezdesetih godina, gdje se sve počelo vrtjeti oko ideje koda znakova koji se moraju dešifrirati; strukturalizam.
U znak poštovanja prema ocu te teorije pjesnik piše esej Claude-Lévi-Strauss ili novi praznik Ezop 1969. u čast otkrića francuskog etnologa koji je bio vizionar za Octavio Paz. Knjiga je otvoreni dijalog meksičkog pjesnika i antropoloških teorija njegova suvremenika.
U tom smislu, Octavio Paz piše djela kao Znakovi rotacije (1965), Veze i disjunkcije (1969), Znak i crtež (1973) i Mono gramatika (1974).
17- Bijela
Godine 1967. utječe na bijela svjetlo eksperimentalnog oreola poezije i kreativnosti koje su godinama zračile u piscu. Pjesma, tiskana u posebnom izdanju koja zadovoljava izvanrednu kvalitetu sadržaja, eksponent je poetske obnove.
Kao što objašnjava pisac Alberto Ruy Sánchez, tekst se sastoji od listova koji se malo po malo "proširuju i kada se razvijaju, on na određeni način proizvodi tekst jer sam prostor postaje tekst. Ideja je da čitanje postaje ritual, putovanje s različitim mogućnostima [...]. Kao znatiželju, pjesma se može čitati u do šest različitih kombinacija za čitanje.
Djelo je primjer kako, niotkuda, postoje beskonačne mogućnosti stvaranja i slobode. Sve postojanje je moguće s prazne stranice.
18 - Brdo istok
Iskustvo izleta meksičkog pisca kroz Indiju ostavilo je u njegovim kasnijim stihovima dubok trag u kojem govori o temama poput ljubavi. Osobito beru tijekom svog drugog boravka u azijskoj zemlji šest godina.
U ovom retku, objavljuje se Istočna padina 1969. godine, pod izdavačem Joaquína Mortiza, niz pjesama napisanih između 1962. i 1968., koji pokazuju velike promjene nastale na razini erotske poezije u piscu. Stihovi ove knjige pjesama ističu se jednostavnim jezikom, prirodnošću slika i egzotikom Orijenta..
19- Topoemas
Ovaj put poetskog istraživanja novih oblika ostaje u ravnoj liniji s izdanjem šest časopisa sa Sveučilišta u Meksiku s naslovom Topoemas topoema se odnosi na one stihove gdje vrijednost riječi zauzima semantičku vrijednost.
Šest pjesama usmjereno je različitim prijateljima i osobnostima iz kruga Oktavija Paza i kroz njih pjesnik doživljava stil Apollinaireovih kaligrama. Čitanje je pretežno vizualno, temeljeno na parametrima konkretne poezije i pojačava čitateljev višestruki i interpretativni karakter.
20 - Vizualni diskovi
Prethodno eksperimentiranje bijela i Topoemas doseže svoj vrhunac Vizualni diskovi, objavljeno 1969. godine rukom slikara Vicente Rojoa koji je bio zadužen za umjetničko ostvarenje djela.
U ovom djelu Octavio Paz nastavlja s klađenjem na nadrealističke pjesme i konkretni karakter prethodne poezije Topoemas i bijela. Kao radoznalost, rad se sastoji od četiri diska koje je dizajnirao Vicente Rojo i čitaju na nelinearni način, omogućujući im rotaciju koja vodi do novih fragmenata pjesama..
Izdanje je kladiti se na oponašanje čitatelja da se igra s radom i da postane svjestan vrste poetskog stila koji će Octavio Paz započeti: poezija u pokretu.
21 - Nude izgled: djelo Marcel Duchamp
Među ostalim osobama za koje je Octavio Paz pokazao divljenje bio je nadrealistički slikar Marcel Duchamp. Njegov interes je takav da je meksički pjesnik 1973. objavio esej Nude izgled: djelo Marchel Duchamp aplaudirati ironičnom stavu umjetnika i prepoznati u njegovim najvažnijim djelima, Readymades, ključna djela 20. stoljeća.
Međutim, važno je znati da iako je pjesnik održavao bliske odnose s maksimalnim eksponatima nastanka nadrealizma, njegov književni stil nije došao pod parametre tog gromoglasnog pokreta..
Doprinos Octavia Paza nadrealizmu bio je tangencijalan i intelektualan, dubljem čitanjem djela njegovih glavnih autora i prepoznavanjem pokreta kao malo univerzalnih autora do tada.
22 - Sor Juana Ines de la Cruz ili zamke vjere
Ovaj esej je analiza života španjolskog pjesnika Sora Juane Ines de la Cruz predstavljenog na Autonomnom sveučilištu u Madridu 1982. godine. Sastoji se od tri dijela, koji pokušavaju u pozadini napraviti historiografski portret španjolskih kolonija tijekom virreinalni sud.
Octavio Paz je napisao ovu knjigu fasciniranu osobnošću ove intelektualne redovnice koja se htjela predati crkvenom životu kako bi pristupila znanju, rezerviranom u to vrijeme za mušku moć i pred kojim se morala suočiti.
Za pjesnika, Sor Juana je posljednji pjesnik španjolskog baroka, vizionar suvremene poezije, ideja s kojom pisac zatvara posljednji dio svoje knjige.
23- Kompletna djela
Ovaj rad okuplja u jedinstvenom zborniku produkciju pisca od 1935. do 1998. godine. Sastoji se iz dva dijela, a prvi pokušava grupirati njegove pjesme i najvažnije knjige kao Sloboda govora gdje je uključena gore navedena pjesma: Kameno sunce.
U drugom svesku nastoji se pristupiti radu Octavija Paza kao prevoditelja pjesnika iz cijelog svijeta. S tim Kompletna djela, autor iz svog prologa izgovara ono što će biti bit njegova djela: pretvoriti "poeziju u drugu prirodu".
reference
- Adolfo Castañón (2014): Tranzit by Octavio Paz (pjesme, bilješke, eseji). Škola u Meksiku. Meksiko, D.F..
- Alberto Ruiy Sánchez (1990.): Uvod u Octavio Paz. Uvodnik Joaquín Mortiz. Meksiko.
- Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, str. 57. Uvodnik Fundamentos, Madrid
- Anthony Stanton: Poezija Oktavija Paza tijekom građanskog rata u Španjolskoj, izvađen izcvc.cervantes.es.
- Daniela Chazarreta: Između kamena i cvijeta: krajolik, priroda i kultura u Octavio Pazu, izvađen iz critica.cl.
- Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz Riječi stablal. Lumen, Barcelona.
- José Francisco Conde: Octavio Paz: Orao ili sunce? Izdvojeno iz uam.mx.
- Luisa M. Perdigó (1975): Estetika Octavija Paza. Nova Scholar zbirka Madrid,
- Yvon Grenier (2004): Od umjetnosti do politike. Octavio Paz i potraga za slobodom. Fondo de Cultura Económico, Meksiko, D. F.