Aubrey Beardsley Biografija, prilozi i djela



Aubrey Beardsley (1872 - 1898) bio je britanski slikar i ilustrator poznat kao vodeći engleski eksponat svoje umjetnosti 1890-ih; zapravo je u to vrijeme postao najpoznatiji mladi umjetnik u Engleskoj. Nakon Oscara Wildea, on je bio najistaknutiji lik pokreta kozmetičara.

Njegov se stil drastično razvio, od utjecaja srednjovjekovne renesanse, s predrafaelitskim elementima, preko japonizma do označenih početaka secesije. Mješavina nekoliko utjecaja smatra se jednim od najboljih djela njegove kratke i plodne karijere.

Beardsley se smatra jednim od najkontroverznijih umjetnika moderne umjetnosti, poznatim po svojim mračnim i erotskim slikama. Njegovi su radovi u to vrijeme bili skandal, a drugi su izazivali nevjerojatno divljenje. 

Iako je postigao uspjeh u dobi od 20 godina, njegova umjetnička karijera imala je relativno kratko razdoblje od samo šest godina zbog njegove rane smrti.

indeks

  • 1 Biografija
    • 1.1 Prve godine i obitelj
    • 1.2
    • 1.3 Karijera
    • 1.4 Skandal Oscara Wildea
    • 1.5 Posljednjih godina
    • 1.6 Smrt
  • 2 Prilozi
    • 2.1 Podrška estetizmu
    • 2.2 Podrška japanskom pokretu
    • 2.3 Pionir secesije
  • 3 Radi
    • 3.1 Kako je Sir Tristram pio piće ljubavi
    • 3.2. Paunova suknja
    • 3.3 Žena na Mjesecu (poklopac Saloméa)
  • 4 Reference

biografija

Prve godine i obitelj

Aubrey Beardsley rođen je 21. kolovoza 1872. u Brightonu u Engleskoj. Njegov otac, Vincent Beardsley, bio je iz bogate obitelji, ali nakon nekog vremena izgubio je položaj, pa je bio prisiljen naći posao.

Njegova majka, Ellen (Pitt) Beardsle, također je došla iz bogate obitelji u društvu; Bila je pijanistica i slikarica silueta. Možda je iz nje Aubrey pobudio znatiželju za umjetnošću.

Pitt je bio dobro uspostavljena i cijenjena obitelj u Brightonu. Kaže se da je Aubreyina majka imala bolji položaj od oca; zapravo, ubrzo nakon braka, Vincent je morao prodati dio svoje imovine kako bi platio za svoj propust jer se nije oženio drugom ženom.

Prije Audreyine sklonosti crtanju, imala je strast prema glazbi koju je slijedila tijekom svog života iu kojoj je neko vrijeme radila. U dobi od 7 godina dijagnosticirana mu je tuberkuloza i poslana je u školu u Sussex kako bi povratila snagu disanja..

Godine 1883. njegov je otac prihvatio mjesto u Londonu gdje su Audrey i njegova sestra Mabel potaknuti da daju klavirske recitale kako bi zaradili dodatni novac. Aubrey i njegova sestra uspjeli su svirati na raznim koncertima u gradu i bili su poznati kao glazbeni fenomeni.

studije

Godinu dana kasnije, 1884. godine, financijske poteškoće prisilile su njegove roditelje da ga pošalju s njegovom sestrom u njegovu tetku u Brightonu.

Kažu da su braća Beardsley krenuli prema crkvi kako bi promatrali predrafaelske prozore; umjetnički izraz viktorijanske ere. Očito je to bio prvi pristup Aubrey Beardsley s predrafaelskom umjetnošću koja ga je inspirirala u sljedećim godinama.

U siječnju 1885. počeo je pohađati srednju školu u Brightonu, Hoveu i Sussexu, gdje je proveo sljedeće četiri godine. Njegove prve pjesme, crteži i crtići pojavili su se u školskom časopisu.

Godine 1888. Aubrey Beardsley dobio je posao u uredu arhitekta, a zatim još jednog u osiguravajućem društvu poznatom kao Život čuvara i vatra.

Beardsley, vjerni sljedbenik engleskog umjetnika Edwarda Burne-Jonesa, smatrao je da se lako može približiti umjetniku. Zahvaljujući njegovu uvjerenju, uspio je nagovoriti Burne-Jonesa da vidi uzorak njegova rada.

Odatle je Burne-Jones postao mentor Beardsleyu, dok je u isto vrijeme radio kao zaposlenik i zarađivao za život. Sir Burne-Jones odveo ga je na višemjesečnu večernju nastavu u Westminster School of Art, što mu je bila jedina profesionalna nastava.

utrka

Godine 1892. prodavač knjiga Frederick Evans preporučio je Beardsleyju uredniku J.M. Dent kao ilustrator svoje sljedeće knjige. Dent je tražio dovoljno maštovit ilustrator sposoban za izvođenje niza različitih dizajna.

Nakon što je Beardsley poslao Dentu probni primjerak, odmah ga je unajmio. Na početku projekta Beardsley je započeo s velikim entuzijazmom reproducirajući jedan crtež za drugim; Međutim, Beardsley je počeo odstupati od priče, uzrokujući da se Dent ne slaže..

Beardsley je počeo raditi na ilustracijama koje su ga podsjećale na umjetnost Burne-Jonesa. Unatoč tome, iste godine Beardsley je otputovao u Pariz gdje je otkrio umjetnost plakata francuskog slikara Henrija de Toulouse-Lautreca i pariške mode japanskih grafika, koji su imali velik utjecaj na njegov vlastiti stil..

Godine 1893. objavljena su dva Dentova djela, zbog čega je Beardsley najpoznatiji mladi umjetnik u Engleskoj. "Beardsley Boom" započeo je kada se pojavio u glavnom članku studija, u londonskoj umjetničkoj publikaciji.

Iz te publikacije, irski pisac Oscar Wilde razmišljao je o radu s Beardsleyem nakon što je vidio njegove ilustracije. Odatle je Wilde pozvao Beardsleya da ilustrira svoje poznato djelo pod nazivom Salomé.

Skandal Oscara Wildea

Nakon ilustracija za Salomé, Beardsley je bio usko povezan s Oscarom Wildeom u javnoj svijesti, što je štetilo Beardsleyu zbog uhićenja Iraca zbog seksualne nepristojnosti.

Iako ilustrator nije imao izravne veze s događajima, Žuta knjiga (tromjesečna književna publikacija) izbacila je Beardsleyja zbog njegovih slabih veza s Wildeom. Nakon tih događaja, Beardsleyjeva karijera u časopisu bila je praktički izgubljena.

Odatle se pridružio uredniku i suradniku The Yellow Book, Leonardu Smithersu, kako bi stvorio suparnički list pod nazivom The Savoy Magazine, od kojeg je Beardsley postao umjetnički ravnatelj. Istodobno je nastavio vježbati svoj talent za satiričku i političku karikaturu.

Posljednjih godina

U siječnju 1896. Beardsley je pretrpio lagano krvarenje zbog svoje tuberkuloze. Iako je nakon tog povratka ponovno oslabio, počeo je raditi na svojim ilustracijama Silovanje brave; dugu narativnu pjesmu Engleza Aleksandra Popea.

Ovi usko složeni crteži s jasnim rokoko stilom osamnaestog stoljeća smatraju se nekim od njegovih najboljih djela. Iste godine objavljen je i rad engleskog pjesnika, dok je Beardsley radio na erotskoj knjizi pod naslovom Lysistrata.

U prosincu 1896. Beardsley je doživio nasilno krvarenje dok je hodao sa svojom majkom u Boscombeu u Engleskoj. Nakon toga se preselio u obližnji grad Bournemouth kako bi živio u umjerenijoj klimi.

31. prosinca 1897. godine, Beardsley je odlučio da ga Katolička crkva primi kao oblik pokajanja nakon nekih njegovih publikacija..

Ilustrator je pisao Leonardu Smithersu kako ga je molio da uništi sve kopije djela Lysistrata uz bilo koji drugi opsceni crtež; usprkos tome, Smithers je ignorirao Beardsleyjev zahtjev.

smrt

Beardsley se preselio na Francusku rivijeru gdje je umro 16. ožujka 1898. u dobi od 25 godina. Nakon njegove smrti, Oscar Wilde je pisao o svom kratkom životu.

Prilozi

Podrška estetizmu

Estetski pokret je započeo kao zamah reforme u Britaniji u rukama radikalne skupine dizajnera i umjetnika 1860-ih, pokret je i dalje bio u procvatu u sljedeća dva desetljeća, baš kao što je Beardsley počeo u svijetu ilustracija.

Zbog toga je Beardsley branio pokret, kao jedan od njegovih najvernijih predstavnika. U to vrijeme estetičari su se više usredotočili na "estetski lijepe", umjesto na duboko značenje djela, kao što su društveno-politička pitanja..

Mnogi kozmetičari nisu bili zadovoljni standardima umjetnosti i dizajna otkrivenim u 1850-tim godinama realizmom i naturalizmom. Mladi reformatori željeli su otkriti nove načine življenja, uprkos tome što su im bili "grozni dizajnerski standardi"..

Iako je umjetnost Edwarda Brune-Jonesa bila izložena kao sudionik pokreta, njegova umjetnost sadrži naraciju i prenosi moralne poruke. Beardsley se udaljio od tog elementa unatoč tome što je bio njegov vjerni sljedbenik.

Primjer Beardsleyevog estetskog pokreta su erotske ilustracije. Ilustracije u kojima je povezan s velikim spolnim organima primjeri su središnjih vrijednosti estetike, koja potiče senzualnu reprezentaciju umjesto moralnih poruka..

Podrška japanskom pokretu

Japonizam je prvi put opisan 1872. godine u Francuskoj, a sastoji se od proučavanja japanske umjetnosti i načina na koji je utjecao na likovnu umjetnost u zapadnoj kulturi. Pojam se koristi za označavanje japanskog utjecaja u europskoj umjetnosti.

Kada je Beardsley otputovao u Pariz, bio je prožet tim stilom u usponu za vrijeme, osobito od strane europskih impresionista. Beardsley je bio uvjeren u japanske stilove i grafike, pa ju je usvojio u svojim ilustracijama.

Ne samo da je Beardsley bio snažno uronjen u ovu vrstu umjetnosti, već je rečeno da je većina članova estetskog pokreta bila pod utjecajem japanskih drvoreza koji su postali popularni u Britaniji..

Pionir secesije

Grafička je umjetnost cvjetala u Art Nouveau razdoblju (New Art), zahvaljujući novim tehnologijama tiska i litografiji boja koja je omogućila masovnu proizvodnju plakata u boji. Beardsley je bio vođa tog pokreta u Velikoj Britaniji i maksimum u grafičkoj umjetnosti.

Krajem 19. stoljeća najznačajniji estetski trend bio je Art Nouveau u Velikoj Britaniji; međutim, bio je kontroverzan zbog svojih rizičnih prikaza snažnih, tamnih, zlih i erotskih slika.

Unatoč tome, skupina umjetnika - među kojima je Aubrey Beardsley bila posvećena stilu. Njegova djela u crno-bijeloj tehnici, tekuće linije i erotski naboj, karakteristična su za secesiju.

Beardsley je posudio aspekte različitih umjetničkih pokreta i usvojio ih za vlastite svrhe i stil. Privukao je smrt, erotiku i dekadenciju, a malo po malo prilagodio se modernom stilu secesije.

Tamo gdje se Beardsleyjeva "nova umjetnost" najviše odražava u ilustracijama napravljenim za rad Salomé; korištenje linija ima organski i labav osjećaj. Osim toga, upotreba ljiljana bila je karakteristična za secesiju: ​​mnogi motivi uključivali su vitice i ljiljane.

djela

Kako je Sir Tristram pio piće ljubavi

Ovu ilustraciju izradio je Aubrey Beardsley između 1893. i 1894. i producirao za rad Le Morte D'Arthur engleskog Thomasa Maloryja. To je bio jedan od mnogih drugih koji su pomogli ispričati priču o autoru priče o kralju Arthuru.

Slika se odnosi na prokletu ljubavnu priču o Tristramu i Isoldeu. Beardsley predstavlja par kao androgini likovi; to jest, ima dvosmislena tjelesna obilježja bez razlikovanja spola.

Par se pojavljuje u dekorativnom stupu koji razdvaja sastav. Uokvireni cvjetovi krase rub i izgledaju spremni da eksplodiraju, sugerirajući zrelost ili možda predviđanje cvjetanja nečeg zlokobnog.

Ovo djelo je kršteno Beardsleyevim remek-djelom, pripisujući jedinstveni stil prepun srednjovjekovnih cvjetnih uzoraka, predrafaelovsku romansu i mračne teme seksa i smrti..

Paunova suknja

Paunova suknja je ilustracija Aubreya Beardsleya iz 1893. godine. Njegov izvorni crtež olovkom i tintom prikazan je kao drvorez u prvom engleskom izdanju djela Salomé, Oscara Wildea.

Na slici je prikazana stražnja strana ženske sobe (Salome), odjevena u dugačku tuniku s stiliziranim uzorkom paunovog perja, kao i njezina frizura. Ostala duga paunova perja prekrivaju mu leđa.

Salome skreće udesno kako bi razgovarala s "mladim sirijskim" spomenutim u predstavi, s muškim koljenima punim kose s raskošnom frizurom i nabrane tunike.

Beardsleyjeva namjera je izazvati viktorijanske pojmove seksualnosti i rodnih uloga. Pojam nove žene zastupljen je u njezinoj upečatljivoj paunskoj suknji, suprotno viktorijanskom pojmu pokorne i podređene žene.

Osobito u ovom radu, linije fluida pokazuju temeljnu karakteristiku Art Nouveau koju je Beardsley željela razmisliti.

Žena na Mjesecu (naslovnica Saloméa)

Žena na Mjesecu je ilustracija koju je napravio Abrey Beardsley u godini 1894. stvorenoj posebno za to djelo Salomé Oscara Wildea. Ilustracija se temelji na golom čovjeku koji pokušava zaštititi još jednu tuniku, koja gleda na mjesec na horizontu.

U Wildeovoj verziji, oba lika su žrtve neuzvraćene ljubavi. U ovom djelu, Beardsley se poigrava s idejom da predstavlja čovjeka mjeseca kao autora, Wildea, koji kontrolira likove. Karikatura lunarnog lica je debela, slična onim drugim rugalicama portreta koje je stvorio ilustrator.

Kao iu drugim djelima, Beardsley u ovome naglašava homoseksualne strasti kojima aludira u cijeloj knjizi, uz razlog da se suoči s kritičarima o homoseksualnosti trenutka..

reference

  1. Aubrey Beardsley, Portal Normal Rockwell muzeja (n.d.). Preuzeto s illustrhistory.org
  2. Aubrey Beardsley, urednici enciklopedije Britannica, (n.d.). Preuzeto s britannica.com
  3. Aubrey Beardsley, Wikipedia na engleskom jeziku (n.d.). Preuzeto s wikipedia.org
  4. Aubrey Beardsley (1872.-98.), Urednici Enciklopedije likovnog umjetnika (n.d.). Preuzeto iz visual-arts-cork.com
  5. Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Preuzeto iz arthistory.knoji.com
  6. Aubrey Beardsley, urednici priče o umjetnosti (n.d.). Preuzeto s theartstory.org